ピーター・パウル・ルーベンスが聖フランシスとキリストの哀悼、1617-を描いたとき、彼はすでにヨーロッパ中で称賛されていましたが、この構図は十字架の足元にアッシジの聖フランシスを異例に含めている点で際立っています。この人物は聖書の哀悼の記述には登場しません。この絵画は、後の世代の聖人が神聖な場面に挿入される伝統の一部であり、パトロンの願望や当時の信仰実践を反映しています。この時間と信仰の融合は、創始者のキリストとの精神的親密さを強調しようとしたフランシスコ会のパトロンの間で特に人気がありました。この絵画の委託の正確な状況は不明ですが、その主題と構図はフランシスコ会の文脈やパトロンを示唆しています。 ルーベンスが選んだシーンは、キリストが十字架から下ろされた後の瞬間であり、彼の無抵抗な体は聖母マリアに抱かれ、信者たちに哀悼されています。聖フランシスはキリストの足元にひざまずき、両手を差し伸べて謙虚さと悲しみを表現し、彼の茶色の僧衣はフランシスコ会の愛される創始者であることを示しています。劇的な光がキリストの青白い胴体に降り注ぎ、目を彼の脇腹の傷に引き寄せ、布の豊かな赤と青が感情の強度を高めています。ルーベンスのダイナミックな構図と筋肉質の人物はミケランジェロの影響を思い起こさせますが、聖フランシスの追加により、コレッジョのより控えめで親密なバージョンなど、以前のイタリアの哀悼の表現とは異なります。 聖フランシスとキリストの哀悼、1617-の媒体は記録されていませんが、この時期のルーベンスの大規模な宗教作品は通常、油彩でキャンバスに描かれました。この絵画の出所は完全には文書化されていませんが、彼がアンソワープで繁栄する工房を率い、ヨーロッパ中の教会や個人のパトロンから委託を受けていた時期の多作な作品を反映しています。今日、この絵画はプラド美術館に所蔵されており、ルーベンスが北方のリアリズムとイタリアの壮大さを融合させ、神聖な物語をパトロンの信仰的なニーズに適応させる能力を証明しています。彼のキャリアにおけるこの作品の位置は、宗教的な主題への関与の頂点を示し、物語の力と絵画の輝きを結びつけています。