피터 폴 루벤스가 1608년 로마에 도착했을 때, 그는 그의 초기 경력에서 전환점을 나타낼 위임을 맡게 되었습니다. 그것은 오라토리안 교회인 산타 마리아 인 발리첼라를 위한 제단화를 제작하는 것이었습니다. 이 위임은 평범한 것이 아니었습니다.

루벤스는 중세의 존경받는 아이콘을 대체할 뿐만 아니라 새롭게 재건된 바르크 양식의 성소의 중심이 될 마돈나의 이미지를 그리는 임무를 맡았습니다. 이 도전은 막대했으며, 결과는 매우 성공적이어서 루벤스의 작품은 수십 년 동안 로마 제단화의 모델이 되었습니다. 세라핌과 케루빔에 의해 숭배받는 발리첼라의 마돈나의 중심에서, 루벤스는 그리스도 아기를 안고 있는 성모 마리아를 포착하며, 그 위에는 소용돌이치는 천사들이 있습니다. 예술가는 천상의 숭배의 순간을 선택했습니다: 루벤스의 특징적인 에너지로 그려진 세라핌과 케루빔이 마돈나 주위에 모여 그들의 얼굴과 날개가 빛나는 구름을 형성합니다.

마돈나의 시선은 평온하고, 그녀의 제스처는 보호적이며, 그리스도 아기는 축복을 줍니다. 위에서 떨어지는 빛이 성모와 아기에게 비추어져 그들의 신성한 지위를 강조하며, 마리아의 의상의 풍부한 빨강과 파랑은 티치아노와 같은 베네치아 색채가들을 떠올리게 합니다. 이전 세기의 정적인 아이콘들과는 달리, 루벤스의 인물들은 움직이고 숨쉬며 관객을 천상의 숭배의 드라마로 초대합니다. 이 그림은 발리첼라의 산타 마리아 교회의 높은 제단 위에 설치되어, 그것이 존경받는 아이콘을 대체했습니다.

루벤스는 회중이 원작에 대한 애착을 알고 있었고, 특별한 경우에 고대 이미지를 드러낼 수 있도록 그의 마돈나를 구리판에 그려서 높이거나 낮출 수 있도록巧妙하게 제작했습니다. 수세기 동안 이 제단화는 원래의 장소에 남아 있었고, 나폴레옹 점령의 격변과 후세대의 변화하는 취향을 견뎌냈습니다. 오늘날 이 작품은 루벤스의 초기 로마 시대의 증거로 남아 있으며, 젊은 플랑드르 예술가가 이탈리아의 교훈을 흡수하고 그것을 신성한 예술의 새로운 비전으로 변형한 순간을 보여줍니다.