1755년, 카날레토가 캄피돌리오 광장과 코르도나타를 그렸을 때, 그는 이미 유럽 전역에서 그의 베네치아 도시 풍경으로 유명했지만, 이 작품은 그의 성숙한 시기에 드문 로마 주제를 나타냅니다. 그의 분주한 대운하의 풍경과는 달리, 여기서 그는 미켈란젤로의 카피톨리노 언덕의 웅장한 재설계를 주목했습니다. 이 장소는 고대 로마와 교황의 야망의 기억이 겹쳐져 있습니다.

이 그림은 카날레토가 로마를 묘사한 몇 안 되는 작품 중 하나이며, 그 위탁에 대한 논의가 여전히 진행 중입니다. 일부는 영원한 도시의 비전을 집으로 가져가고자 하는 영국 대여행자들을 위해 제작되었다고 제안합니다. 그의 작품 중에서 이 작품의 희소성은 오랫동안 수집가와 역사학자 모두의 매력의 주제가 되어왔습니다. 장면은 조용한 웅장함의 순간을 펼쳐냅니다.

햇빛이 광장의 우아한 기하학에 비추고, 인물들이 미켈란젤로가 설계한 넓은 의식 계단인 코르도나타를 오릅니다. 마르쿠스 아우렐리우스의 기마상이 중앙에 자리 잡고 있으며, 이는 교황 로마에 의해 되찾은 제국의 권위를 상징합니다. 왼쪽과 오른쪽에는 보존자 궁전과 상원 궁전이 공간을 둘러싸고 있으며, 그들의 외관은 카날레토의 상징적인 정밀함으로 표현되어 있습니다.

작은 인물들의 세심한 배치—계단을 오르는 사람, 대화 중인 사람—은 관객이 18세기 중반 로마의 일상 생활과 의식을 상상하도록 초대합니다. 피라네시의 같은 장소에 대한 극적인 그림자 있는 판화와는 달리, 카날레토는 명확성과 질서를 제공하며, 건축과 도시 공간의 조화를 강조합니다. 이 그림의 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이는 카날레토가 영국에 있었던 시기와 베네치아로 돌아온 후 영국 시장을 위해 제작한 작품의 전형적인 예입니다. 많은 이러한 도시 풍경은 대여행자였던 귀족 여행자들에 의해 수집되었으며, 그들은 이를 여행의 기념품으로 소중히 여겼습니다.

수세기 동안, 캄피돌리오 광장과 코르도나타는 개인 소장품을 거쳐 현재는 주요 공공 기관에 소장되어 있으며, 카날레토가 고향인 베네치아를 넘어 도시 풍경에 매료되었던 증거로 남아 있습니다. 이 작품은 풍경화 운동의 주요 예시로 남아 있으며, 로마의 건축뿐만 아니라 18세기의 국제적인 정신을 포착하고 있습니다.