프란시스코 데 고야가 1786년에 분수의 가난한 사람들 작업을 시작했을 때, 그는 이미 스페인 궁정에서 이름을 알리고 있었지만, 이 그림은 그가 평범한 사람들의 삶에 대한 평생의 매력을 드러낸 가장 초기이자 섬세한 통찰 중 하나로 돋보입니다. 이 작품은 왕립 태피스트리 공장을 위한 일련의 만화의 일환으로 의뢰되었으며, 미래의 카를로스 4세인 아스투리아스 왕자의 식당을 장식하기 위해 제작되었습니다. 그의 전임자들이 선호했던 웅장한 신화적 장면이나 사냥 장면과는 달리, 고야의 도시 가난한 사람들에 대한 초점은 이례적이며, 일부에게는 불안감을 주었습니다.

이 그림은 마드리드 하층민의 현실을 궁전으로 가져옴으로써 왕실의 예절 관습에 조용히 도전했습니다. 분수의 가난한 사람들의 핵심은 일상적인 생존의 간단한 행동입니다: 겸손한 인물들이 공공 분수 주위에 모여 있으며, 그들의 점토 항아리와 낡은 옷은 고난과 존엄성을 이야기합니다. 고야는 정적의 순간을 선택합니다—아이를 안고 있는 어머니, 물병을 채우기 위해 몸을 굽히는 노인, 자신의 차례를 기다리는 맨발의 소녀. 빛은 그들의 얼굴에 부드럽게 떨어져, 그들의 가난뿐만 아니라 인류를 비춥니다.

구성은 관객의 시선을 부드러운 원으로 이끌어 각 인물을 무언의 공동체로 연결합니다. 장-바티스트 그루즈의 이상화된 농민이나 바르톨로메 에스테반 무리요의 감상적인 가난한 사람들과는 달리, 고야의 주제는 낭만화되거나 동정받지 않습니다; 그들은 단순히 존재하며, 명확하고 흔들림 없는 시선으로 관찰됩니다. 분수의 가난한 사람들의 원본 태피스트리 만화는 오늘날 프라도 미술관에 남아 있으며, 고야의 초기 숙련도와 그의 미묘한 사회적 논평을 증명합니다. 정확한 매체는 항상 명시되지 않지만, 고야의 태피스트리 만화의 대부분은 캔버스에 유화로 그려졌습니다.

세월이 흐르면서 이 그림은 장식 예술가에서 날카로운 사회 관찰자로서의 고야의 발전에서의 역할에 대해 연구되었습니다—이 경로는 나중에 그의 더 어둡고 유명한 작품으로 이어집니다. 오늘날 이 작품은 다른 태피스트리 만화와 함께 걸려 있어 방문객들에게 젊은 고야의 공감과 스페인 생활의 현실에 대한 그의 평생의 참여의 시작을 엿볼 수 있게 합니다.