폭풍이 1767년 살롱에서 처음 전시되었을 때, 비평가들은 그 거칠고 야생적인 에너지에 놀랐습니다. 이는 장-오노레 프라고나르가 파리 엘리트들에게 사랑받았던 세련된 우아함과는 전혀 다른 것이었습니다. 이 그림의 격렬한 분위기는 그가 능숙하게 다루었던 경쾌한 페트 갈랑과는 현저히 다른 모습이었고, 대담한 붓놀림과 극적인 주제로 즉각적인 주목을 받았습니다.

영향력 있는 비평가 드니 디드로는 이 작품의 '비범한 힘'을 특별히 언급하며, 젊은 예술가가 '자연의 정령에 사로잡힌 것은 아닌가'라고 의문을 제기했습니다. 이는 프랑스 회화가 변화하기 시작하던 시기로, 폭풍은 변화의 전조로 자리 잡고 있었습니다. 폭풍의 중심에는 혼란의 순간이 있습니다: 여행자와 그의 말이 갑작스러운 폭우에 휘말려 바람에 맞서 싸우고, 나무가 휘어지고 구름이 소용돌이치는 모습입니다. 프라고나르는 자연이 인간의 의도를 압도하는 순간을 포착했습니다.

말은 뒷다리로 일어서고, 기수는 그 갈기를 움켜잡고, 풍경은 움직임의 흐림으로 녹아듭니다. 대각선으로 내리치는 번개, 휘둘리는 가지들, 그리고 기수의 절박한 자세는 자연 세계의 예측할 수 없는 힘을 말해줍니다. 클로드 로랭의 고요한 풍경과는 달리, 프라고나르의 장면은 모든 것이 움직임과 불확실성으로 가득 차 있어 관객이 폭풍의 급류를 직접 느끼도록 초대합니다. 폭풍의 초기 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 프라고나르가 로마의 프랑스 아카데미에 재학 중일 때 그려졌다고 믿어집니다.

그곳에서 그는 고전 대가들의 교훈을 흡수하고 새로운 기법을 실험했습니다. 이 그림의 역동적인 붓놀림과 감정적 강도는 그의 후속 더 유명한 작품에 영향을 미쳤지만, 폭풍은 자연의 분노를 원초적으로 묘사한 점에서 독특합니다. 수세기 동안 개인 소장품을 거쳐 대중의 시선에 들어왔고, 오늘날에는 프라고나르의 끊임없는 창의성의 증거로 남아 있습니다.

현재의 소장처는 불확실하며, 그림의 매체와 정확한 위치는 여전히 학자들 사이에서 논의되고 있지만, 대담한 초기 작품으로서의 평판은 여전히 지속되고 있습니다.