Когда Шторм был впервые выставлен на Салоне 1767 года, критики были поражены его дикой энергией — столь отличной от отточенной грации, которая сделала Жана-Оноре Фрагонара любимцем парижской элиты. Темпераментное настроение картины резко контрастировало с легкомысленными fêtes galantes, которые он мастерски изображал, и сразу привлекло внимание своей смелой живописью и драматическим сюжетом. Влиятельный критик Дени Дидро выделил её за «необычайную силу» и вслух задался вопросом, не был ли молодой художник «одержим самим духом стихий».

Это было время, когда французская живопись начинала меняться, и Шторм стал предвестником этих перемен. В центре Шторма находится момент хаоса: путешественник и его лошадь, пойманные в внезапном ливне, борются с ветром, в то время как деревья сгибаются, а облака клубятся над головой. Фрагонар запечатлел мгновение, когда природа подавляет человеческие намерения — лошадь встает на дыбы, всадник цепляется за её гриву, а пейзаж расплывается в смутном движении. Диагональная полоска молнии, хлесткие ветви и отчаянная поза всадника все говорят о непредсказуемой силе природы.

В отличие от спокойных пейзажей Клода Лорана, сцена Фрагонара полна движения и неопределенности, приглашая зрителей самим ощутить порыв шторма. Ранние сведения о Шторме не полностью задокументированы, но считается, что он был написан в годы обучения Фрагонара во Французской академии в Риме, где он впитывал уроки старых мастеров и экспериментировал с новыми техниками. Динамичная живопись и эмоциональная интенсивность картины повлияли на его более поздние, более известные работы, но Шторм остается уникальным в своем сыром изображении ярости природы. На протяжении веков он переходил из частных коллекций в публичное пространство, и сегодня он служит свидетельством неугомонного творческого духа Фрагонара.

Его текущее местонахождение неясно, так как среда и точное местоположение картины все еще обсуждаются учеными, но его репутация как смелой ранней работы сохраняется.