월튼 다리 근처의 템스 강이 1805년에 처음 전시되었을 때, 그 장면은 이미 사라지고 있었습니다. 18세기 중반에 제임스 페인에 의해 설계된 월튼의 쌍둥이 목조 다리는 우아한 아치로 유명했지만, 그 취약성으로 악명 높았습니다. J.M.W.

터너가 그것들을 그렸을 때, 첫 번째 다리는 이미 1783년에 무너졌고, 두 번째 다리도 1859년에 홍수에 휩쓸려 곧이어 사라질 운명이었습니다. 따라서 터너의 그림은 단순히 풍경을 보존하는 것이 아니라 곧 시야에서 사라질 영국 공학의 한 조각을 보존하고 있습니다. 이 작품에서 터너는 부드러운 분주함의 순간을 선택했습니다: 배들이 넓은 강을 떠다니며, 그들의 세일이 빛을 받아 반짝이고, 강가의 인물들은 일상적인 일들을 하고 있습니다.

월튼 다리의 목조 아치가 중간 거리의 물을 가로지르며, 그 반사가 흐름 속에서 떨고 있습니다. 구름과 태양이 streaked된 하늘이 구성을 지배하며, 장면 전체에 변화하는 빛과 그림자의 패턴을 드리웁니다. 카나렛의 정확한 건축적 관점과는 달리, 터너의 붓놀림은 더 느슨하고, 형태는 분위기에 의해 부드러워져 있습니다.

이는 관객이 이 강을 도표가 아닌 생동감 넘치고 변화가 가득한 장소로 경험하도록 초대합니다. 이 그림의 정확한 의뢰는 기록되어 있지 않지만, 이는 터너가 1800년대 초에 제작한 일련의 강 장면에 속하며, 그 시기에 그는 템스 강에서 빛과 풍경을 실험하고 있었습니다. 이 그림의 매체는 불확실하며, 일부 자료는 유화를 제안하고 다른 자료는 수채화를 제안하여, 이 단계에서 터너의 기법의 유동성을 반영합니다.

초기 전시 이후, 이 작품은 여러 개인 소장품을 거쳐 공공 영역에 들어갔으며, 현재는 런던의 내셔널 갤러리에 소장되어 있습니다. 월튼 다리 근처의 템스 강은 터너의 경력에서 전환점에 서 있으며, 지형적 정확성에서 후에 그의 유산을 정의할 표현적인 풍경으로의 전환을 나타냅니다.