하이 르네상스 시대에 다른 어떤 예술가도 코레지오처럼 그려진 하늘을 올려다보는 환상에 이렇게 매료되지 않았습니다. 아래에서 본 두 명의 푸티는 그의 원근법에 대한 매력과 아래에서 바라본 것처럼 인물을 축소하는 도전의 매력을 드러내는 드문 생존 연구입니다. 이 기술적 성과는 나중에 파르마 대성당의 돔을 방문하는 사람들을 매료시킬 것입니다.

이 작품의 정확한 날짜와 목적은 불확실하지만, 학자들은 그것이 더 큰 프레스코화를 위한 준비 드로잉 또는 유화 스케치라고 동의하며, 아마도 그의 유명한 돔 장식과 관련이 있을 것입니다. 여기에서 두 천사 같은 형상이 공간에 떠 있으며, 그들의 팔다리와 얼굴은 관객과 반대 방향으로 각도가 되어 있어 마치 우리의 머리 위에 있는 구름 위에 앉아 있는 것처럼 보입니다. 예술가는 아래에서 본 몸의 어색한 우아함을 포착합니다: 둥근 뺨, 작은 발, 그리고 부드러운 허벅지의 곡선이 모두 부드러운 빛의 모델링으로 표현됩니다. 이 시점은 우리를 상상 속의 하늘로 초대하여 천상의 드라마의 참여자로 만듭니다.

라파엘의 더 정적인 푸티나 티치아노의 장식적인 천사와는 달리, 코레지오의 아기들은 비틀거리며 떠다니며, 움직임과 호기심으로 가득 차 있으며, 순수함과 그의 기술적 대담함을 모두 구현하고 있습니다. 아래에서 본 두 명의 푸티의 원래 맥락은 시간에 잃어버렸지만, 거의 확실히 코레지오의 파르마에서의 웅장한 프레스코화 중 하나를 위한 연구로 기능했을 것입니다. 그는 여기에서 천장화의 혁신을 이루었습니다. 이 작품의 귀속은 결코 심각하게 의심받지 않았으며, 그의 손의 특징을 지니고 있습니다: 부드러운 스푸마토, 장난기 있는 해부학, 환상적인 원근법.

오늘날 이 작품은 그의 실험적인 정신과 이후 바로크 환상주의자들에 대한 그의 영향을 증명하는 증거로 남아 있습니다. 드로잉이든 유화 스케치든 조각이든, 그것은 관객이 그려진 하늘을 바라보는 방식을 영원히 바꾼 예술가의 작업 과정을 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.