ハイ・ルネサンスの他のどのアーティストも、コレッジョのように描かれた天国を見上げる幻想を楽しんではいませんでした。下から見た二人のプッティは、彼の透視への魅力と、下から見たときの人物の短縮の挑戦を明らかにする珍しい生き残りの研究です。この技術的な偉業は、後にパルマ大聖堂のドームを訪れる人々を驚かせることになります。この作品の正確な日付と目的は不明ですが、学者たちはそれがより大きなフレスコ画のための準備図または油彩スケッチであると一致して考えています。おそらく彼の有名なドーム装飾に関連しています。 ここでは、二人の天使のような姿が空中に浮かんでおり、彼らの四肢と顔は観客から離れた角度にあり、まるで私たちの頭上の雲に座っているかのようです。アーティストは、下から見たときの体の不器用な優雅さを捉えています：丸い頬、小さな足、そして柔らかな太ももの曲線、すべてが優しい光のモデリングで表現されています。この視点は、私たちを想像上の空に招き入れ、天のドラマの参加者にします。ラファエロのより静的なプッティやティツィアーノの装飾的な天使とは異なり、コレッジョの幼子たちはひねり、浮かび、動きと好奇心に満ち、無邪気さと彼の技術的な大胆さの両方を体現しています。 下から見た二人のプッティの元の文脈は時の流れに失われていますが、ほぼ確実にコレッジョのパルマの壮大なフレスコ画のための研究として機能していたに違いありません。彼はここで天井画を革命的に変えました。この作品の帰属は真剣に疑われたことはなく、彼の手の特徴を備えています：柔らかなスフマート、遊び心のある解剖学、そして幻想的な透視。今日、この作品は彼の実験的な精神と後のバロックの幻想主義者への影響の証として存在しています。素描、油彩スケッチ、または断片であれ、それは観客が描かれた空を永遠に見る方法を変えたアーティストの作業過程を垣間見る機会を提供します。