Высокое Возрождение не знало другого художника, который бы так восхищался иллюзией взгляда на нарисованные небеса, как Корреджо. Два путти, видимые снизу — это редкое сохранившееся исследование, которое раскрывает его увлечение перспективой и сложностью сокращения фигур, как если бы они были видны снизу — техническое достижение, которое позже поразит посетителей купола Пармского собора. Хотя точная дата и цель этой работы остаются неопределенными, ученые согласны с тем, что это подготовительный рисунок или масляный эскиз для более крупной фрески, возможно, связанной с его знаменитым декором купола. Здесь два ангела парят в пространстве, их конечности и лица наклонены от зрителя, как будто они сидят на облаке над нашими головами.

Художник запечатлевает неловкую грацию тел, видимых снизу: округлые щеки, крошечные ноги и мягкая линия бедер, все это передано с нежным моделированием света. Эта точка зрения приглашает нас в воображаемое небо, делая нас участниками небесной драмы. В отличие от более статичных путти Рафаэля или декоративных ангелов Тициана, младенцы Корреджо закручиваются и парят, полные движения и любопытства, воплощая как невинность, так и техническую смелость своего создателя. Оригинальный контекст Два путти, видимые снизу потерян во времени, но он почти наверняка служил исследованием для одной из грандиозных фресок Корреджо в Парме, где он революционизировал потолочную живопись.

Принадлежность работы никогда не вызывала серьезных сомнений, так как она носит характерные черты его стиля: мягкий сфумато, игривую анатомию, иллюзорную перспективу. Сегодня она стоит как свидетельство его экспериментального духа и его влияния на поздних барочных иллюзионистов. Будь то рисунок, масляный эскиз или фрагмент, она предлагает нам заглянуть в рабочий процесс художника, который навсегда изменил способ, которым зрители смотрят на нарисованные небеса.