로맨틱한 상상력을 사로잡은 주제 중 몇 가지는 유리시스가 괴물 폴리페모스에서 탈출하는 것만큼이나 많지 않으며, 유리시스와 폴리페모스는 조셉 말로드 윌리엄 터너에 의해 그려진 이 고대 이야기에 대한 가장 역동적인 해석 중 하나로 남아 있습니다. 터너는 오디세이에 여러 번 돌아왔지만, 이 그림은 소용돌이치는 드라마와 신화와 자연의 격노 사이의 경계를 흐릿하게 만드는 점에서 특히 유명합니다. 처음 전시되었을 때, 그것은 격렬한 하늘과 거의 압도적인 행동의 규모로 주목을 받았으며, 이전 영국 미술에서 지배적이었던 호메로스 장면의 보다 고전적인 처리 방식에서 대담한 이탈을 나타냅니다. 그림에서 터너는 유리시스와 그의 동료들이 사이클롭스 폴리페모스를 눈멀게 한 직후, 바다를 통해 필사적으로 탈출하는 운명적인 순간을 포착합니다.

작고 연약한 배는 분노에 찬 폴리페모스의 거대한 그림자에 의해 압도당하고 있으며, 그는 분노로 거대한 바위를 던지고 있습니다. 관객의 시선은 파도의 소란, 구름의 거친 에너지, 그리고 거의 유령 같은 거인의 형태로 향하며, 그의 존재는 풍경 자체와 융합되는 것처럼 보입니다. 터너의 빛과 색의 사용—타오르는 빨강과 폭풍우 같은 파랑—은 신화를 원초적인 것으로 변모시킵니다.

니콜라 푸생의 위엄 있는 폴리페모스의 풍경과는 달리, 터너의 버전은 혼돈과 움직임으로 가득 차 있으며, 신들과 자연의 위험과 예측 불가능성을 강조합니다. 유리시스와 폴리페모스의 정확한 제작일과 의뢰는 불확실하지만, 일반적으로 터너의 성숙한 작품 중 하나로 간주되며, 아마도 1820년대 후반에 그려졌을 것입니다. 이 그림의 전시 역사도 잘 기록되어 있으며, 1829년 로열 아카데미에서 전시되어 대담함으로 찬사를 받았고, 일부는 그 거칠음으로 비판했습니다. 세월이 흐르면서, 이 작품은 공공 컬렉션에 남아 있으며, 현재 런던의 내셔널 갤러리에 소장되어 있어 터너의 신화와 풍경에 대한 접근 방식에 대한 논의를 계속해서 자극하고 있습니다.

이 작품은 자연의 힘과 고전 전설의 지속적인 매력에 대한 터너의 평생의 매력을 증명하는 것입니다.