소위 '깁슨 걸'을 정의하는 데 그가 원하는 것만큼 큰 영향을 미친 이미지는 없습니다. 이 작품은 찰스 다나 깁슨의 작품으로, 20세기 초 미국 잡지에 널리 재현되며 그 시대의 여성성과 구애의 이상 변화의 기준점이 되었습니다. 깁슨의 일러스트는 매우 영향력이 있었고, 1900년까지 '깁슨 걸'은 단순한 허구의 캐릭터가 아니라 살아있는 패션과 사회 현상이 되어, 헤어스타일, 의상, 심지어 여성의 역할에 대한 공적 토론을 촉발했습니다.

작품 제목인 그가 원하는 것은 새롭고 자신감 있는 미국 여성과 그녀를 둘러싼 남성들에 대한 당시의 매력을 암시합니다. 장면에서는 차분한 젊은 여성이 테이블에 앉아 있으며, 그녀의 시선은 직접적이지만 읽을 수 없습니다. 한편, 근처에 서 있는 신사는 자세가 망설이고 거의 주저하는 듯 보입니다. 긴장감이 감돌고 있습니다: 그가 자신의 감정을 고백하려고 하는 것인지, 아니면 그녀가 주고 싶지 않은 무언가를 찾고 있는 것인지? 깁슨의 시그니처인 펜과 잉크의 선 작업은 여성의 눈썹의 아치, 블라우스의 선명한 주름, 두 인물 간의 미세한 거리 등을 포착합니다.

배경 세부 사항이 없기 때문에 그들 사이의 조용한 드라마에 모든 주의가 집중됩니다. 윈슬로 호머의 더 감정적인 구애 장면이나 하워드 챈들러 크리스티의 명백한 도덕적 어조와는 달리, 깁슨의 작품은 결과를 모호하게 남겨두어 관객이 자신의 해석을 투영하도록 초대합니다. 그가 원하는 것의 정확한 날짜와 매체는 불확실하며, 이는 종종 깁슨의 잡지 일러스트에서 볼 수 있는 경우입니다. 이들은 갤러리 전시를 위해서가 아니라 대중 출판을 위해 제작되었습니다.

아마도 1895년에서 1905년 사이에 라이프 또는 콜리어스 위클리의 페이지에 게재되었을 것이며, 원본 발행 당시 수천 명의 독자에게 도달했을 것입니다. 깁슨의 많은 원작이 현재 미국의 박물관 및 도서관 컬렉션에 소장되어 있지만, 이 특정 작품의 행방은 불분명합니다. 주로 복제본을 통해 생존하고 있습니다.

그가 원하는 것은 미국 시각 문화 형성에서 깁슨의 독특한 역할을 증명하며, 한 시대의 이상과 불안을 기록한 그의 경력의 정점을 나타냅니다.