프란시스코 고야가 1791년에 물항아리를 나르는 여성들을 그렸을 때, 그는 마드리드의 산타 바르바라 왕립 태피스트리 공장에서 태피스트리 카툰 작가로서의 경력의 절정에 있었습니다. 이 작품은 스페인 왕실이 왕궁을 장식하기 위해 의뢰한 유명한 디자인 시리즈에 속하며, 공식 예술에서는 드문 신선함으로 일상 생활을 포착하고 있습니다. 후에 더 어두운 비전과는 달리, 여기서 고야는 스페인의 평범한 사람들에게 시선을 돌려 그들의 일상적인 루틴을 왕실의 장관으로 끌어올립니다.

이 시리즈는 당대에 많은 찬사를 받았으며, 동시대의 기록들은 고야가 스페인 사람들을 묘사한 "진실과 우아함"을 칭찬했습니다. 이 장면에서는 두 명의 여성이 햇살이 비치는 풍경을 가로질러 걸으며, 머리 위에 무거운 점토 물항아리를 균형 있게 올리고 있습니다. 고야는 노력과 우정의 순간을 선택했습니다: 그녀들의 몸의 기울기와 손의 조심스러운 배치는 그들의 부담의 무게와 숙련된 기술을 드러냅니다. 밝은 허리띠와 패턴이 있는 치마는 지역 의상을 나타내며, 그녀들을 카스티사—순수한 스페인 혈통의 여성—로 표시합니다.

그녀들 뒤의 풍경은 카스티야의 황토색과 녹색으로 빛납니다. 장-바티스트 그뤼즈의 이상화된 농민들과는 달리, 고야의 여성들은 강건하고 개성이 뚜렷하며, 얼굴은 정오의 태양에서 그늘져 있고, 표정은 경계심이 가득하며 낭만적으로 표현되지 않았습니다. 물항아리 자체는 반사된 빛으로 반짝이며, 스페인 일상 생활에서 물의 중요성과 노동의 존엄성을 암시합니다. 원래의 태피스트리 카툰은 후에 덧칠과 복원으로 인해 그 매체가 불확실해졌지만, 엘 에스코리알 왕궁의 식당을 위해 의도되었습니다.

수세기 동안 이 카툰은 여러 왕실 컬렉션을 거치며, 때때로 잘못 귀속되거나 하급 화가의 장르 장면으로 오해받기도 했습니다. 오늘날, 그것은 고야의 태피스트리 시대의 주요 작품으로 인정받고 있으며, 그의 후에 더 심리적으로 복잡한 회화의 전조가 됩니다. 물항아리를 나르는 여성들은 현재 프라도 미술관에 소장되어 있으며, 가장 단순한 순간에서 고야가 드라마와 인간성을 발견하는 능력의 증거로 자리 잡고 있습니다.