Naturalismus: Kunst und Malerei

Naturalismus bedeutet in der Kunst, die Dinge so zu malen, wie das Auge sie sieht, nach direkter Beobachtung statt idealisiert oder nach Konventionen stilisiert. Die Tate nennt ihn eine breite Bewegung des 19. Jahrhunderts, die die Dinge näher an der Art zeigte, wie wir sie sehen, in Großbritannien angeführt von John Constable und oft mit der Malerei im Freien verbunden. Das Kunstvokabular des Getty ergänzt, dass ein naturalistisches Werk nicht bei Makeln verweilen muss, also getreu und doch etwas idealisiert sein kann. Als Kunstrichtung reichte er von den späten 1870er- bis in die 1890er-Jahre, in Frankreich angeführt von Jules Bastien-Lepage.

Quellen: Tate: Naturalism · Getty AAT: naturalism · Nineteenth-Century Art Worldwide: Jules Bastien-Lepage, Besprechung der Ausstellung im Musée d’Orsay

Naturalistische Gemälde zeigen Landarbeit und Alltagsleben mit echten, individuellen Menschen, gemalt nahe an ihrem wirklichen Aussehen, oft im Freien und bei Tageslicht. Die Tate verbindet den Naturalismus mit der Freilichtmalerei und beschreibt den ländlichen Naturalismus als Szenen des Landlebens in realistischer, oft sentimentaler Manier. Das Nasjonalmuseet in Oslo sagt, die Malerei im Freien sei ein Kernstück des naturalistischen Programms gewesen, in dem die Wahrheit die Schönheit als künstlerisches Ideal herausforderte. Das Musée d’Orsay sieht im hohen Horizont, im nahen Ausschnitt und in der hellen Palette von Bastien-Lepages „Heuernte“ Zeichen der Modernität innerhalb des Naturalismus.

Quellen: Tate: Naturalism · Tate: Rural naturalism · Nasjonalmuseet (Oslo): Erik Werenskiold, Bauernbegräbnis · Musée d’Orsay: Die Heuernte (Google Arts & Culture)

Der Naturalismus in der Kunst begann Ende der 1870er-Jahre in Frankreich und reichte bis in die 1890er-Jahre. Bastien-Lepages „Die Heuernte“ war im Salon von 1878 sehr beliebt, und Émile Zola feierte das Bild als Meisterwerk des Naturalismus in der Malerei, sagt das Musée d’Orsay. Nach dem Museu Calouste Gulbenkian erreichte der Naturalismus Ende der 1880er-Jahre den Höhepunkt seiner Beliebtheit. Damals wandte sich der Symbolismus, dessen Name 1886 geprägt wurde, laut Tate schon von der wirklichkeitsgetreuen Darstellung der Natur in Realismus, Impressionismus und Naturalismus ab.

Quellen: Musée d’Orsay: Die Heuernte (Google Arts & Culture) · Museu Calouste Gulbenkian (Lissabon): Les Bretonnes au Pardon (Google Arts & Culture) · Tate: Symbolism

Der wichtigste Vertreter des Naturalismus in der Malerei war Jules Bastien-Lepage (1848–1884), den eine Besprechung der Retrospektive des Musée d’Orsay von 2007 den führenden naturalistischen Maler nennt; der Ausstellungskatalog verfolgt seinen Einfluss auf Léon Lhermitte, Léon Frédéric, George Clausen und Akseli Gallen-Kallela. Pascal Dagnan-Bouverets bretonische Szenen waren naturalistische Erfolge im Salon. Für Großbritannien nennt die Tate Clausen, Henry Herbert La Thangue, Edward Stott und die Newlyn School um Stanhope Forbes und Frank Bramley; in Norwegen zählt das Nasjonalmuseet Erik Werenskiold und Harriet Backer zu den Naturalisten.

Quellen: Nineteenth-Century Art Worldwide: Jules Bastien-Lepage, Besprechung der Ausstellung im Musée d’Orsay · Museu Calouste Gulbenkian (Lissabon): Les Bretonnes au Pardon (Google Arts & Culture) · Tate: Rural naturalism · Tate: Newlyn school · Nasjonalmuseet (Oslo): Erik Werenskiold, Bauernbegräbnis · Nasjonalmuseet (Oslo): Harriet Backer, Taufe in der Kirche von Tanum

Beim Realismus geht es vor allem darum, was gemalt wird, beim Naturalismus darum, wie es aussieht. Die Tate definiert den Realismus als Bewegung der Mitte des 19. Jahrhunderts, die Themen des Alltags naturgetreu und mit einer gewissen Härte malte, und den Naturalismus als Darstellung der Dinge näher an der Art, wie wir sie sehen. Die ländlichen Naturalisten der 1880er-Jahre waren sanfter: Ihre Neigung zur Sentimentalität unterscheidet sie laut Tate vom raueren Realismus Gustave Courbets und seiner Nachfolger. Das Kunstvokabular des Getty zieht dieselbe Grenze: Naturalismus müsse sich nicht auf die Makel und Unvollkommenheiten konzentrieren, die ein realistisches Werk zeigen kann.

Quellen: Tate: Realism · Tate: Naturalism · Tate: Rural naturalism · Getty AAT: naturalism

Beide malten im Freien und nach dem Leben, doch die Naturalisten behielten eine sorgfältige Ausführung und feste, detailreiche Figuren, während die Impressionisten laut Tate ihren Pinselstrich in schnelle, getrennte Tupfen auflösten, um flüchtiges Licht einzufangen. Die National Gallery of Victoria sagt, das Salonpublikum habe Bastien-Lepages „Oktober“ gemocht, weil es die hohe Vollendung eines akademischen Bildes mit dem lockeren, mit den Impressionisten verbundenen Pinselstrich verband. Edelfelt übernahm für „Im Jardin du Luxembourg“ impressionistische Mittel wie Komplementärfarben, arbeitete aber mehr als ein Jahr daran, sagt das Ateneum.

Quellen: Tate: Impressionism · National Gallery of Victoria: Oktober (Google Arts & Culture) · Ateneum (Helsinki): Im Jardin du Luxembourg (Google Arts & Culture)

Bekannte Beispiele sind Bastien-Lepages „Jeanne d’Arc“ (1879) im Metropolitan Museum of Art und seine „Heuernte“ (1877) im Musée d’Orsay, Jules Bretons „Das Lied der Lerche“ (1884) im Art Institute of Chicago und Dagnan-Bouverets „Bretoninnen beim Pardon“ (1887) im Museu Calouste Gulbenkian. In Großbritannien zählt die Tate Frank Bramleys „A Hopeless Dawn“ (1888) und Stanhope Forbes’ „The Health of the Bride“ (1889) zu den Meisterwerken der Newlyn School; in Finnland besitzt das Ateneum Edelfelts „Überführung des Kindersargs“ (1879).

Quellen: Metropolitan Museum of Art: Jeanne d’Arc · Musée d’Orsay: Die Heuernte (Google Arts & Culture) · Art Institute of Chicago · Museu Calouste Gulbenkian (Lissabon): Les Bretonnes au Pardon (Google Arts & Culture) · Tate: Newlyn school · Ateneum (Helsinki): Überführung des Kindersargs (Google Arts & Culture)

Der wichtigste deutsche Maler des Naturalismus ist Max Liebermann (1847–1935). Die Staatlichen Museen zu Berlin zählen ihn zu den bedeutendsten deutschen Malern auf dem Weg zur Moderne und schreiben, sein Malstil habe sich im Lauf seines langen Schaffens vom Naturalismus zum Impressionismus gewandelt. Sein frühes Bild „Die Gänserupferinnen“ (1871/1872) malte er als Student in Weimar; die Kritik verspottete es wegen des armseligen Themas und der dunklen Farben, doch der Verkauf bezahlte seine Reise nach Paris, wo er erstmals Werke von Millet und Courbet sah, sagt die Alte Nationalgalerie. Später gründete Liebermann die Berliner Secession mit.

Quellen: Staatliche Museen zu Berlin: Mein Liebermann (Alte Nationalgalerie) · Alte Nationalgalerie, Berlin: Die Gänserupferinnen (Google Arts & Culture)

Der Naturalismus in der Malerei und der in der Literatur teilen das Ziel, die Wirklichkeit genau und ungeschönt zu zeigen, und ihr wichtigstes Bindeglied ist Émile Zola. Sein Vorwort zum Roman „Thérèse Raquin“ wurde nach dem Kunsthistoriker Gabriel P. Weisberg zum grundlegenden Manifest des literarischen Naturalismus, und als Kunstkritiker bewunderte Zola den Maler Jules Bastien-Lepage zutiefst. Dessen „Heuernte“, 1878 im Salon sehr beliebt, nannte Zola laut Musée d’Orsay das Meisterwerk des Naturalismus in der Malerei. Weisberg zieht eine weitere Parallele: Die Fotografie wurde für bildende Künstler, was das Notizenmachen für den Romancier war.

Quellen: Gabriel P. Weisberg: Naturalism in Art and Literature (New Dictionary of the History of Ideas, englisch) · Musée d’Orsay: Die Heuernte (Google Arts & Culture)

Die Naturalisten malten im Freien, weil sie ihre Bilder vor dem Motiv vollenden wollten, so nah wie möglich an dem, was das Auge sieht; diese Freilichtmalerei (en plein air) stand im Zentrum des Naturalismus. Die Tate nennt sie einen wichtigen technischen Ansatz in der Entwicklung des Naturalismus, den die ländlichen Naturalisten und vor allem die Newlyn School aufgriffen; ein Foto zeigt Stanhope Forbes, wie er bei starkem Wind am Strand malt, Leinwand und Staffelei mit Spannseilen gesichert. In Finnland war Edelfelts „Überführung des Kindersargs“ (1879) laut Ateneum das erste ausgestellte finnische Gemälde, das ganz im Freien entstand.

Quellen: Tate: Plein air · Ateneum (Helsinki): Überführung des Kindersargs (Google Arts & Culture)

Der Naturalismus fasste in den 1880er-Jahren in Norwegen und Finnland festen Fuß. Das Nasjonalmuseet in Oslo nennt Erik Werenskiold einen Naturalisten und sein „Bauernbegräbnis“ (1883–85), wohl größtenteils im Freien gemalt, ein Hauptwerk der norwegischen Kunst; Harriet Backer, die von 1878 bis 1888 in Paris lebte, gilt laut dem Museum als Naturalistin und frühe Impressionistin zugleich. In Finnland wurde Albert Edelfelt Ende der 1870er-Jahre zum Fürsprecher der realistischen Freilichtmalerei, und 1880 gewann er als erster finnischer Künstler eine Medaille im Pariser Salon, sagt das Ateneum.

Quellen: Nasjonalmuseet (Oslo): Erik Werenskiold, Bauernbegräbnis · Nasjonalmuseet (Oslo): Harriet Backer, Taufe in der Kirche von Tanum · Ateneum (Helsinki): Überführung des Kindersargs (Google Arts & Culture)

Ja. Alle in dieser Auswahl genannten Maler starben spätestens 1947; ihre Werke sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in allen Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers erlischt. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch kommerziell. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Schutzfristen und Gemeinfreiheit in den USA (englisch)