Surrealismo: o que é, características e artistas

Na arte, o surrealismo é criar imagens que libertam o inconsciente: sonhos, acaso e combinações estranhas e inesperadas. A palavra, que sugere “além da realidade”, foi criada pelo poeta Guillaume Apollinaire em 1917, e André Breton definiu o movimento no Manifesto do Surrealismo, de 1924. A Tate diz que seus artistas buscam a magia e a beleza estranha no inesperado e no inquietante, e o vocabulário de arte do Getty o descreve como a fusão da realidade com o instintivo, o subconsciente e o mundo dos sonhos.

Fontes: Tate: Surrealism · Getty AAT: Surrealist

A arte surrealista não tem um único aspecto, mas sempre parte do inconsciente. A Tate Modern diz que alguns surrealistas pintavam as imagens dos sonhos em detalhes muito realistas, enquanto outros usavam técnicas “automáticas” para fazer obras abstratas sem planejar um tema nem corrigir erros. Traços típicos são as cenas oníricas e ilógicas, os objetos comuns em contextos inquietantes e os métodos de acaso, como a frottage (fricção) e a grattage (raspagem) de Max Ernst.

Fontes: Tate Modern: International Surrealism · Tate: Automatism · Tate: The uncanny

O poeta francês André Breton criou o surrealismo ao publicar o Manifesto do Surrealismo em Paris, em 1924. A Tate diz que Breton foi muito influenciado pelas ideias de Sigmund Freud e definiu o surrealismo como “automatismo psíquico puro”: o pensamento registrado sem nenhum controle da razão. Breton e outros poetas fizeram as primeiras escritas automáticas, e Max Ernst inventou a colagem surrealista, a primeira forma de automatismo nas artes visuais.

Fontes: Tate: Automatism · Tate: Surrealism

O surrealismo surgiu em Paris em 1924, com o primeiro manifesto de Breton, e o vocabulário de arte do Getty o descreve como um movimento centrado sobretudo em Paris dos anos 1920 ao fim dos anos 1940. Em novembro de 1925, a Galerie Pierre, em Paris, mostrou La Peinture surréaliste, com obras de Ernst, Klee, Masson, Miró, Man Ray e outros. O movimento logo se tornou internacional: chegou a Londres com a Exposição Internacional do Surrealismo de 1936, e a Cidade do México recebeu a Exposição Internacional do Surrealismo em 1940. A Tate Modern observa que hoje o surrealismo é entendido como um termo mais aberto e mutável.

Fontes: Getty AAT: Surrealist · Bibliotecas do Metropolitan Museum of Art: La peinture surréaliste, Galerie Pierre, 1925 (catálogo) · Tate: Paul Nash (comunicado de imprensa da exposição) · Art Institute of Chicago: Frida Kahlo’s Month in Paris · Tate Modern: International Surrealism

Os artistas surrealistas mais famosos são Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst e Joan Miró, com o poeta André Breton como líder do movimento. O guia da Tate também cita Yves Tanguy, Paul Nash, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Leonor Fini, Eileen Agar e Wifredo Lam, e Paul Klee participou da exposição dos surrealistas de 1925, em Paris. Desses, só Klee (morto em 1940), Nash (1946) e Tanguy (1955) morreram cedo o bastante para que sua obra esteja em domínio público onde o direito autoral dura 70 anos após a morte.

Fontes: Tate: Surrealism · Bibliotecas do Metropolitan Museum of Art: La peinture surréaliste, Galerie Pierre, 1925 (catálogo) · Museu Solomon R. Guggenheim: Paul Klee, Red Balloon · Museu de Arte da Filadélfia (Google Arts & Culture)

Pelo número de línguas com um artigo de enciclopédia sobre ela, a pintura surrealista mais conhecida é A Persistência da Memória (1931), de Salvador Dalí, no Museu de Arte Moderna (MoMA), em Nova York, com artigos em 47 línguas. Depois vêm A Traição das Imagens (1929), de René Magritte, que o Museu de Arte do Condado de Los Angeles chama de obra-chave do surrealismo, O Filho do Homem (1964), também de Magritte, e As Duas Fridas (1939), de Frida Kahlo. Celebes (1921), de Max Ernst, está na Tate Modern. Todas ainda estão protegidas por direitos autorais em algum lugar, por isso as citamos sem mostrá-las.

Fontes: Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA): René Magritte, The Treachery of Images · Tate: Max Ernst, 1891–1976 · Tate Modern: International Surrealism

Ainda não, na maior parte. Onde o direito autoral dura 70 anos após a morte do artista, como na União Europeia e na Grã-Bretanha, as obras de artistas mortos até 1955 são livres, mas Magritte (morto em 1967), Ernst (1976), Miró (1983) e Dalí (1989) continuam protegidos. Nos Estados Unidos, as obras publicadas antes de 1931 estão em domínio público. Por isso só oferecemos obras feitas até 1930 por artistas mortos até 1955, como Magia dos Peixes (1925), de Paul Klee, e as pinturas de Yves Tanguy de 1929 e 1930.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Surrealism · Museu de Arte da Filadélfia: Fish Magic

Ainda não como imagens em domínio público, na maioria dos países. Dalí morreu em 1989, por isso, onde o direito autoral dura 70 anos após a morte, suas pinturas ficam protegidas até o fim de 2059. Nos Estados Unidos, A Persistência da Memória, pintada em 1931, só pode entrar em domínio público a partir de 1º de janeiro de 2027, já que as obras publicadas em 1931 são protegidas por 95 anos. As pinturas de Magritte, Ernst e Miró estão protegidas da mesma forma, por isso as citamos, mas não as oferecemos para baixar.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Surrealism

René Magritte (1898–1967) foi um pintor belga e um dos artistas surrealistas mais famosos. O Museu de Arte do Condado de Los Angeles considera A Traição das Imagens (Isto Não É um Cachimbo), de 1929, uma obra-prima de Magritte e uma obra-chave do surrealismo: um cachimbo pintado como num anúncio, com uma legenda que nega que seja um cachimbo, ideia que influenciou artistas como Jasper Johns e Roy Lichtenstein. Suas obras não estão aqui porque ele morreu em 1967: onde o direito autoral dura 70 anos contados a partir do ano seguinte à morte do artista, como no Brasil, elas continuam protegidas até o fim de 2037.

Fontes: Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA): René Magritte, The Treachery of Images · Câmara dos Deputados: Lei nº 9.610, de 19 de fevereiro de 1998 (Lei de Direitos Autorais) · Tate: Surrealism

Em parte: André Breton a reivindicou como surrealista, e ela expôs com os surrealistas, mas suas pinturas nasceram da própria vida. A revista Time contou em 1938 que Kahlo nunca soube que era surrealista até Breton ir ao México e lhe dizer; Breton chamou sua arte de “uma fita em volta de uma bomba”. Ela foi a Paris a convite dele em 1939 e participou da Exposição Internacional do Surrealismo na Cidade do México, em 1940. O México protege suas pinturas até 2054, por isso não as oferecemos.

Fontes: Time: Bomb Beribboned (14 November 1938) · Art Institute of Chicago: Frida Kahlo’s Month in Paris · México: Ley Federal del Derecho de Autor, art. 29 (em espanhol)

Entre as mulheres surrealistas estão Leonora Carrington, Remedios Varo, Dorothea Tanning, Leonor Fini, Eileen Agar, Claude Cahun e Frida Kahlo. A Tate conta como Carrington, Varo e a fotógrafa Kati Horna encontraram refúgio na Cidade do México durante a Segunda Guerra Mundial e tornaram estranhos e sobrenaturais, em suas obras, cozinhas, casas e jardins. A maioria dessas artistas morreu muito depois de 1955, por isso sua obra ainda está protegida por direitos autorais; Kahlo e Cahun morreram em 1954, mas o México protege as pinturas de Kahlo por 100 anos.

Fontes: Tate: Surrealism · Tate: Surreal friends (Carrington, Varo, Horna) · México: Ley Federal del Derecho de Autor, art. 29 (em espanhol)

O dadaísmo veio primeiro: começou em Zurique, durante a Primeira Guerra Mundial, como um protesto satírico e absurdo contra a guerra, e a Tate diz que ele acabou formando a base do surrealismo em Paris, depois da guerra. O dadaísmo zombava da arte e dos valores burgueses; o surrealismo, lançado por André Breton em 1924, voltou-se para dentro, para os sonhos e o inconsciente. Alguns artistas pertenceram aos dois: a Tate Modern mostra Cadeau, de Man Ray, feito no auge do dadaísmo parisiense, como precursor do objeto surrealista.

Fontes: Tate: Dada · Tate: Surrealism · Tate Modern: International Surrealism

Sim. A Enciclopédia Itaú Cultural diz que o surrealismo repercutiu no Brasil em obras de Ismael Nery e de Cicero Dias e nas fotomontagens de Jorge de Lima. Tarsila do Amaral chegou a imagens oníricas de atmosfera surrealista em pinturas de 1928, como O Sono, e a escultora Maria Martins incorporou elementos surrealistas em Nova York, onde conheceu André Breton, Marcel Duchamp e Max Ernst depois de uma exposição em 1942. Ismael Nery morreu em 1934, e sua obra já está em domínio público no Brasil; as de Tarsila, de Maria Martins e de Cicero Dias ainda estão protegidas por direitos autorais.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Surrealismo · Enciclopédia Itaú Cultural: Ismael Nery · Enciclopédia Itaú Cultural: Cicero Dias · Enciclopédia Itaú Cultural: Modernismo no Brasil · Enciclopédia Itaú Cultural: Maria Martins · Câmara dos Deputados: Lei nº 9.610, de 19 de fevereiro de 1998 (Lei de Direitos Autorais)

O automatismo é fazer arte sem controle consciente, para que as imagens venham direto do inconsciente. A Tate o liga ao uso que Freud fazia da associação livre e do desenho automático, que influenciou muito André Breton. Ernst, Miró e André Masson desenvolveram formas de desenho e pintura automáticos, e Ernst usava a fricção (frottage) e a raspagem (grattage) para trazer texturas do acaso às suas obras. A Tate observa que o automatismo depois teve papel no expressionismo abstrato de Jackson Pollock e de outros.

Fontes: Tate: Automatism · Tate: Abstract expressionism