No coração agitado da Londres vitoriana tardia, Entre tempos, Leicester Square de Charles Dana Gibson captura uma cidade e seu povo envolvidos na espiral da modernidade. Gibson, famoso por criar a icônica "Gibson Girl", voltou seu olhar afiado para a capital britânica durante um período em que as viagens transatlânticas eram populares entre os artistas americanos. A data exata e a encomenda desta obra permanecem incertas, mas ela se destaca como um raro exemplo do envolvimento de Gibson com a vida urbana europeia, longe de seus temas americanos habituais.

O título do desenho sugere um momento liminal—entre o dia e a noite, ou talvez entre eras—refletindo a sensação de mudança que definiu Londres na virada do século. No centro da composição, figuras de todos os setores da vida convergem em Leicester Square, suas posturas e vestimentas meticulosamente retratadas no estilo característico de caneta e tinta de Gibson. Uma mulher da moda com um chapéu de penas lança um olhar de soslaio para um par de jovens sérios; um garoto de recados grita as notícias perto de um policial estoico. As luzes a gás piscam acima, lançando longas sombras e enfatizando a mistura do velho e do novo: carruagens puxadas por cavalos se agitam ao lado dos primeiros automóveis.

Ao contrário das multidões romantizadas dos bulevares parisienses de Jean Béraud, os londrinos de Gibson são agudamente individualizados, cada rosto um estudo de caráter e tipo social. O humor satírico do artista está presente, mas contido, convidando os espectadores a ler as sutis tensões e aspirações de uma cidade em transformação. A história física de Entre tempos, Leicester Square está menos documentada do que muitas das obras americanas de Gibson. Provavelmente apareceu em uma das revistas ou periódicos ilustrados que fizeram sua reputação em ambos os lados do Atlântico, embora sua publicação original permaneça não confirmada.

Hoje, o desenho é reconhecido como um exemplo importante do alcance cosmopolita de Gibson e sua capacidade de capturar o espírito de uma era. Enquanto a maioria de suas obras celebradas reside em coleções americanas, esta peça aparece ocasionalmente em exposições que exploram as correntes internacionais da ilustração do final do século XIX. Seu apelo duradouro reside em seu vívido instantâneo de uma cidade—e um mundo—à beira da transformação.