Poucos temas inspiraram Peter Paul Rubens tanto quanto a passagem da Virgem Maria ao céu, e sua Coronacão e Assunção da Virgem está entre os tratamentos mais ambiciosos desse tema no início do século XVIII. O que torna esta obra especialmente intrigante é o retorno repetido de Rubens ao momento da glorificação de Maria: ele pintou várias versões para diferentes patronos, explorando a cada vez novos arranjos e gestos. Nesta versão, provavelmente concluída por volta de 1700, Rubens funde dois episódios distintos — a ascensão corporal de Maria e sua coroação pela Santíssima Trindade — em uma única e abrangente visão, uma escolha composicional que estabeleceu um precedente para artistas posteriores. A cena se desenrola no exato instante em que Maria, elevada por uma multidão de anjos, é recebida no céu e coroada como Rainha.

Rubens captura o drama com um vórtice de drapeados giratórios e carne luminosa: os braços de Maria estão estendidos em aceitação, seu olhar é sereno, mas admirado, enquanto acima dela, Cristo, Deus Pai e o Espírito Santo (na forma de uma pomba) conferem a coroa. Cada gesto dos anjos e cada raio de luz reforçam a pureza de Maria e seu papel único na salvação. As nuvens ondulantes e a disposição dinâmica das figuras lembram o estudo de Rubens sobre pintores venezianos como Tiziano, mas seu uso de formas robustas e musculosas e cores vibrantes é distintivamente seu.

Em comparação com interpretações anteriores, mais contidas, de artistas como Fra Angelico, a versão de Rubens é pura movimentação e celebração. As origens precisas desta pintura não estão totalmente documentadas, mas provavelmente foi encomendada para uma grande igreja ou capela privada, refletindo a ênfase da Igreja Católica na devoção mariana durante o período barroco. Com o tempo, obras como esta viajaram por coleções europeias, valorizadas por sua grandeza e clareza teológica. Hoje, Coronacão e Assunção da Virgem é reconhecida como um exemplo chave dos últimos comissionamentos religiosos de Rubens, mostrando seu estilo maduro e a síntese de influências italianas e flamengas.

Seu paradeiro atual nem sempre é mencionado nos registros públicos, mas continua sendo um marco para entender a abordagem de Rubens à narrativa sagrada na virada do século.