Pocos temas inspiraron a Peter Paul Rubens tanto como el pasaje de la Virgen María al cielo, y su Coronación y Asunción de la Virgen se encuentra entre los tratamientos más ambiciosos de este tema a principios del siglo XVIII. Lo que hace que esta obra sea especialmente intrigante es el regreso repetido de Rubens al momento de la glorificación de María: pintó varias versiones para diferentes mecenas, explorando en cada ocasión nuevos arreglos y gestos. En esta versión, probablemente completada alrededor de 1700, Rubens fusiona dos episodios distintos: el ascenso corporal de María y su coronación por la Santísima Trinidad, en una única y amplia visión, una elección compositiva que sentó un precedente para artistas posteriores. La escena se desarrolla en el instante en que María, elevada por un grupo de ángeles, es recibida en el cielo y coronada como Reina.

Rubens captura el drama con un vórtice de drapeados que giran y carne luminosa: los brazos de María están extendidos en aceptación, su mirada es serena pero asombrada, mientras que sobre ella, Cristo, Dios Padre y el Espíritu Santo (en forma de paloma) le confieren la corona. Cada gesto de los ángeles y cada rayo de luz refuerzan la pureza de María y su papel único en la salvación. Las nubes ondeantes y la disposición dinámica de las figuras recuerdan el estudio de Rubens sobre pintores venecianos como Tiziano, pero su uso de formas robustas y musculosas y colores vibrantes es distintivamente suyo.

En comparación con interpretaciones anteriores, más contenidas, de artistas como Fra Angelico, la versión de Rubens es pura movimiento y celebración. Los orígenes precisos de esta pintura no están completamente documentados, pero probablemente fue encargada para una iglesia importante o una capilla privada, reflejando el énfasis de la Iglesia Católica en la devoción mariana durante el período barroco. Con el tiempo, obras como esta viajaron a través de colecciones europeas, valoradas por su grandeza y claridad teológica. Hoy en día, Coronación y Asunción de la Virgen es reconocida como un ejemplo clave de los últimos encargos religiosos de Rubens, mostrando su estilo maduro y la síntesis de influencias italianas y flamencas.

Su paradero actual no siempre se menciona en los registros públicos, pero sigue siendo un referente para entender el enfoque de Rubens hacia la narrativa sagrada en el cambio de siglo.