聖母マリアの天への昇天ほどピーター・パウル・ルーベンスを刺激したテーマは少なく、彼の聖母の戴冠と昇天は18世紀初頭におけるこのテーマの最も野心的な表現の一つです。この作品が特に興味深いのは、ルーベンスがマリアの栄光の瞬間に繰り返し戻ってきたことです。彼は異なるパトロンのためにいくつかのバージョンを描き、毎回新しい構図やジェスチャーを探求しました。このバージョンはおそらく1700年頃に完成したもので、ルーベンスはマリアの肉体的な昇天と聖三位一体による冠の授与という二つの異なるエピソードを一つの壮大なビジョンに融合させました。この構図の選択は、後のアーティストたちに先例を示しました。 シーンは、天使たちによって持ち上げられたマリアが天に迎え入れられ、女王として冠を授けられる瞬間に展開します。ルーベンスは、渦巻く布と輝く肌でドラマを捉えています。マリアの両腕は受け入れの姿勢で広がり、彼女の視線は穏やかでありながら驚嘆に満ちています。その上には、キリスト、神の父、そして聖霊（鳩の形で）が冠を授けています。各天使のジェスチャーと光の一筋は、マリアの純粋さと救済における彼女の独自の役割を強調しています。膨らむ雲と動的な人物の配置は、ルーベンスがティツィアーノのようなヴェネツィアの画家たちを研究したことを思い起こさせますが、彼の力強く筋肉質な形と鮮やかな色使いは明らかに彼自身のスタイルです。フラ・アンジェリコのようなアーティストによる以前のより控えめな解釈と比較して、ルーベンスのバージョンはすべてが動きと祝典に満ちています。 この絵画の正確な起源は完全には記録されていませんが、主要な教会や私的な礼拝堂のために依頼された可能性が高く、バロック時代のカトリック教会のマリア崇拝の重要性を反映しています。時が経つにつれ、このような作品はヨーロッパのコレクションを横断し、その壮大さと神学的明快さが評価されました。今日、聖母の戴冠と昇天はルーベンスの晩年の宗教的委託の重要な例として認識されており、彼の成熟したスタイルとイタリアとフランドルの影響の統合を示しています。その現在の所在は公的記録には常に記載されていないものの、世紀の変わり目におけるルーベンスの神聖な物語へのアプローチを理解するための重要な基準となっています。