Quando Peter Paul Rubens pintou Coronacão de Diana por volta de 1620, ele estava no auge de sua fama, produzindo cenas mitológicas para as cortes mais exigentes da Europa. Acredita-se que esta obra faça parte de uma série encomendada pelo Duque de Mântua, Vincenzo Gonzaga, que foi um dos mais importantes patronos de Rubens e um grande admirador da antiguidade clássica. Os ciclos mitológicos de Rubens eram valorizados por suas composições dinâmicas e figuras sensuais, e o tema da coroação de Diana foi uma escolha rara, não frequentemente representada em pintura de grande escala.

O destino da pintura após sua criação é menos claro, e às vezes foi confundida com outras versões e esboços de Rubens e seu ateliê, acrescentando à sua aura de mistério. No coração da cena, Diana, deusa da caça e da lua, é coroada por ninfas e deuses em um momento de celebração radiante. Rubens escolhe o instante em que a diadema de lua crescente é colocada sobre sua testa, sinalizando seu status divino e poder celestial. A deusa está cercada por assistentes: um oferece uma guirlanda, outro segura um aljava, enquanto nuvens e putti giram acima, seu movimento ecoado na draparia fluida e na carne luminosa.

A luz, dourada e teatral, destaca a pele pálida de Diana e a prata da lua crescente, destacando-a dos festeiros terrenos. Comparado às representações mais contidas de Diana por Tiziano, a versão de Rubens é pura exuberância e movimento, um banquete de corpos e cores que atrai o espectador para o mundo mítico. A jornada exata de Coronacão de Diana após deixar o estúdio de Rubens não está bem documentada, um destino comum para obras criadas para palácios privados no início do século XVII. É provável que a pintura tenha permanecido na Itália por algum tempo antes de entrar em várias coleções europeias, já que as mitologias de Rubens eram muito procuradas por colecionadores na França e na Espanha.

Hoje, ela se ergue como um testemunho da capacidade de Rubens de traduzir o mito clássico em um espetáculo vibrante, e do gosto por tais temas entre a elite do período Barroco. A composição e energia da pintura refletem o estilo maduro de Rubens, desenvolvido durante seus anos na Itália e aperfeiçoado em Antuérpia, e continua sendo um exemplo vívido de sua imaginação mitológica.