Когда Питер Пауль Рубенс писал Коронацию Дианы около 1620 года, он находился на пике своей славы, создавая мифологические сцены для самых взыскательных дворов Европы. Считается, что это произведение является частью серии, заказанной герцогом Мантуи Винченцо Гонзага, который был одним из самых важных покровителей Рубенса и великим поклонником классической древности. Мифологические циклы Рубенса ценились за их динамичные композиции и чувственные фигуры, а тема коронации Дианы была редким выбором, не часто изображаемым в крупномасштабной живописи.

Судьба картины после ее создания менее ясна, и иногда ее путают с другими версиями и эскизами Рубенса и его мастерской, что добавляет ей ауры загадочности. В центре сцены Диана, богиня охоты и луны, коронуется нимфами и богами в момент сияющего торжества. Рубенс выбирает момент, когда полумесяц-диадема помещается на ее лоб, сигнализируя о ее божественном статусе и небесной силе. Богиня окружена служанками: одна предлагает венок, другая держит колчан, в то время как облака и путти кружатся над ними, их движение отзывается в струящейся ткани и светящейся плоти.

Свет, золотистый и театральный, выделяет бледную кожу Дианы и серебряный полумесяц, отделяя ее от земных весельчаков. По сравнению с более сдержанными изображениями Дианы у Тициана, версия Рубенса полна exuberance и движения, пиршество тел и цвета, которое втягивает зрителя в мифический мир. Точная судьба Коронации Дианы после того, как она покинула мастерскую Рубенса, плохо задокументирована, что является распространенной судьбой произведений, созданных для частных дворцов в начале семнадцатого века. Вероятно, картина оставалась в Италии некоторое время, прежде чем попасть в различные европейские коллекции, так как мифологии Рубенса были очень востребованы коллекционерами во Франции и Испании.

Сегодня она служит свидетельством способности Рубенса переводить классический миф в яркое зрелище и вкуса к таким темам среди элиты барокко периода. Композиция и энергия картины отражают зрелый стиль Рубенса, развившийся в его годы в Италии и усовершенствованный в Антверпене, и она остается ярким примером его мифологического воображения.