Als Peter Paul Rubens Dianas Krönung um 1620 malte, befand er sich auf dem Höhepunkt seines Ruhms und schuf mythologische Szenen für die anspruchsvollsten Höhlen Europas. Man glaubt, dass dieses Werk Teil einer Serie war, die vom Herzog von Mantua, Vincenzo Gonzaga, in Auftrag gegeben wurde, der einer der wichtigsten Mäzene Rubens' und ein großer Bewunderer der klassischen Antike war. Rubens' mythologische Zyklen wurden für ihre dynamischen Kompositionen und sinnlichen Figuren geschätzt, und das Thema der Krönung Dianas war eine seltene Wahl, die nicht oft in großformatigen Gemälden dargestellt wurde.

Das Schicksal des Gemäldes nach seiner Entstehung ist weniger klar, und es wurde manchmal mit anderen Versionen und Skizzen von Rubens und seiner Werkstatt verwechselt, was zu seiner geheimnisvollen Aura beiträgt. Im Zentrum der Szene wird Diana, die Göttin der Jagd und des Mondes, von Nymphen und Göttern in einem Moment strahlender Feier gekrönt. Rubens wählt den Augenblick, in dem das diademförmige Mondsichel auf ihre Stirn gesetzt wird, was ihren göttlichen Status und ihre himmlische Macht signalisiert. Die Göttin steht umgeben von Dienern: einer bietet einen Kranz an, ein anderer hält einen Köcher, während Wolken und Putti darüber wirbeln, deren Bewegung in der fließenden Draperie und der leuchtenden Haut widerhallt.

Das Licht, golden und theatralisch, hebt Dianas blasse Haut und die silberne Mondsichel hervor und hebt sie von den irdischen Festteilnehmern ab. Im Vergleich zu Tizians zurückhaltenderen Darstellungen Dianas ist Rubens' Version voller Exuberanz und Bewegung, ein Fest von Körpern und Farben, das den Betrachter in die mythische Welt zieht. Die genaue Reise von Dianas Krönung, nachdem sie Rubens' Atelier verlassen hat, ist nicht gut dokumentiert, ein häufiges Schicksal für Werke, die im frühen 17. Jahrhundert für private Paläste geschaffen wurden.

Es ist wahrscheinlich, dass das Gemälde einige Zeit in Italien blieb, bevor es in verschiedene europäische Sammlungen gelangte, da Rubens' Mythologien von Sammlern in Frankreich und Spanien sehr begehrt waren. Heute steht es als Zeugnis für Rubens' Fähigkeit, den klassischen Mythos in ein lebendiges Spektakel zu übersetzen, und für den Geschmack solcher Themen unter der Elite der Barock-Zeit. Die Komposition und Energie des Gemäldes spiegeln Rubens' reifen Stil wider, der während seiner Jahre in Italien entwickelt und in Antwerpen perfektioniert wurde, und es bleibt ein lebendiges Beispiel für seine mythologische Vorstellungskraft.