피터 폴 루벤스가 1620년경에 다이애나의 관식을 그렸을 때, 그는 명성이 절정에 달해 있었고, 유럽의 가장 안목 있는 궁정들을 위해 신화적인 장면을 제작하고 있었습니다. 이 작품은 루벤스의 가장 중요한 후원자 중 한 명이자 고전 고대의 열렬한 팬이었던 만투아 공작 빈첸조 곤자카가 의뢰한 일련의 작품 중 하나로 여겨집니다. 루벤스의 신화적 사이클은 그 동적인 구성과 관능적인 인물들로 높이 평가되었으며, 다이애나의 관식이라는 주제는 대형 회화에서 자주 묘사되지 않는 드문 선택이었습니다.

이 그림의 창작 이후 운명은 덜 명확하며, 때때로 루벤스와 그의 작업실의 다른 버전 및 스케치와 혼동되기도 하여 신비로운 분위기를 더하고 있습니다. 장면의 중심에는 사냥과 달의 여신 다이애나가 요정들과 신들에 의해 찬란한 축하의 순간에 관을 씌워지고 있습니다. 루벤스는 초승달 왕관이 그녀의 이마에 놓이는 순간을 선택하여 그녀의 신성한 지위와 천체의 힘을 상징합니다. 여신은 시중들에 둘러싸여 서 있으며, 한 명은 화환을 제공하고, 다른 한 명은 화살통을 들고 있으며, 구름과 아기 천사들이 위에서 소용돌이치고 있습니다.

그들의 움직임은 흐르는 드레이프와 빛나는 피부에서 반영됩니다. 빛은 금색이고 극적이며, 다이애나의 창백한 피부와 은색 초승달을 강조하여 그녀를 세속적인 축제 참가자들과 구별합니다. 티치아노의 더 절제된 다이애나 묘사와 비교할 때, 루벤스의 버전은 모든 것이 활기와 움직임으로 가득 차 있으며, 몸과 색채의 향연이 관객을 신화적인 세계로 끌어들입니다. 다이애나의 관식이 루벤스의 작업실을 떠난 이후의 정확한 여정은 잘 기록되어 있지 않으며, 이는 17세기 초에 개인 궁전을 위해 제작된 작품의 일반적인 운명입니다.

이 그림은 아마도 이탈리아에 한동안 남아 있다가 여러 유럽 컬렉션에 들어갔을 가능성이 높으며, 루벤스의 신화는 프랑스와 스페인의 수집가들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. 오늘날, 이 작품은 고전 신화를 생생한 장관으로 변환하는 루벤스의 능력과 바로크 시대 엘리트들 사이에서 그러한 주제에 대한 취향을 증명하는 증거로 남아 있습니다. 이 그림의 구성과 에너지는 이탈리아에서의 세월 동안 발전한 루벤스의 성숙한 스타일을 반영하며, 앤트워프에서 완성되어 그의 신화적 상상력의 생생한 예로 남아 있습니다.