ピーター・パウル・ルーベンスが1620年頃にダイアナの戴冠を描いたとき、彼は名声の絶頂にあり、ヨーロッパの最も目の肥えた宮廷のために神話的なシーンを生み出していました。この作品は、ルーベンスの最も重要なパトロンの一人であり、古典古代の大ファンであったマントヴァ公ヴィンチェンツォ・ゴンザーガによって依頼された一連の作品の一部であると考えられています。ルーベンスの神話的なサイクルは、そのダイナミックな構図と官能的な人物像で高く評価されており、ダイアナの戴冠というテーマは、大規模な絵画ではあまり描かれない珍しい選択でした。この絵画の創作後の運命はあまり明確ではなく、時にはルーベンスや彼の工房による他のバージョンやスケッチと混同されることがあり、その神秘的な雰囲気を増しています。 シーンの中心には、狩猟と月の女神ダイアナが、ニンフや神々によって輝かしい祝賀の瞬間に戴冠されています。ルーベンスは、三日月の冠が彼女の額に置かれる瞬間を選び、彼女の神聖な地位と天体の力を示しています。女神は侍者に囲まれて立っており、一人は花冠を差し出し、もう一人は矢筒を持ち、雲や小天使が上空で渦を巻いています。その動きは、流れる布地や輝く肌に反映されています。光は金色で劇的であり、ダイアナの淡い肌と銀色の三日月を際立たせ、彼女を地上的な宴会の参加者から際立たせています。ティツィアーノのより控えめなダイアナの描写と比べて、ルーベンスのバージョンはすべてが活気と動きに満ちており、身体と色彩の饗宴が観る者を神話の世界に引き込みます。 ダイアナの戴冠がルーベンスの工房を離れた後の正確な旅路は、17世紀初頭に私的な宮殿のために制作された作品によく見られる運命であり、詳細には記録されていません。この絵画は、しばらくの間イタリアに留まった後、さまざまなヨーロッパのコレクションに入った可能性が高く、ルーベンスの神話作品はフランスやスペインのコレクターに非常に人気がありました。今日、この作品は、古典的な神話を生き生きとしたスペクタクルに変換するルーベンスの能力と、バロック時代のエリートによるそのようなテーマへの嗜好を証明するものとして存在しています。この絵画の構図とエネルギーは、イタリアでの年月の中で発展したルーベンスの成熟したスタイルを反映しており、アントワープで完成され、彼の神話的な想像力の生き生きとした例として今も残っています。