Quando Pescador apareceu em 1824, fazia parte de um notável florescimento tardio na carreira de Katsushika Hokusai, que então estava na casa dos sessenta anos e já era um nome conhecido em Edo (atualmente Tóquio). Nessa época, Hokusai estava profundamente imerso em sua obsessão por retratar a vida cotidiana japonesa, e declarou: "Desde os seis anos eu tinha uma mania de desenhar as formas das coisas". Esta impressão pertence a um período em que Hokusai estava produzindo algumas de suas imagens mais celebradas do trabalho diário, longe das grandiosas paisagens que em breve o tornariam famoso em todo o mundo.

O meio exato permanece incerto, mas é provável que seja uma impressão em madeira, como era típico para seu trabalho na época. A cena captura um pescador solitário, posicionado à beira de uma margem de rio, seu corpo curvado em concentração enquanto puxa sua captura. O momento é tranquilo, quase meditativo: a simples túnica e o chapéu de palha do pescador o marcam como uma figura de meios humildes, enquanto a suave curva de sua vara de pescar guia o olhar do espectador para as águas ondulantes abaixo. A atenção de Hokusai ao sutil jogo de linhas e espaços negativos é inconfundível, ecoando a linguagem visual que ele aperfeiçoaria em Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji.

Ao contrário dos pescadores heroicos da arte ocidental, como em A Rede de Arenques de Winslow Homer, o sujeito de Hokusai é anônimo e solitário, fundindo-se com a paisagem em vez de dominá-la. A jornada de Pescador como objeto é menos documentada do que algumas das outras obras de Hokusai, em parte porque muitas de suas impressões foram produzidas em grandes edições para consumo popular e desde então se dispersaram por coleções ao redor do mundo. Não há registro conhecido de um patrocinador ou comissão específica para esta peça; em vez disso, reflete o próspero mercado de impressão comercial do Japão do período Edo, onde artistas como Hokusai vendiam imagens para um público urbano crescente. Hoje, impressões de Pescador podem ser encontradas em vários museus importantes, embora os blocos originais e o editor nem sempre sejam identificados.

A impressão permanece como um testemunho da fascinação de Hokusai pelos ritmos da vida cotidiana e sua capacidade de encontrar beleza nos momentos mais ordinários.