Ukiyo-e: xilogravuras e pinturas japonesas

Ukiyo-e significa “imagens do mundo flutuante”. Na arte, o nome designa as gravuras e pinturas feitas para os moradores de Edo (atual Tóquio) entre os séculos XVII e XIX. A Biblioteca do Congresso, em Washington, traduz a palavra como imagens do mundo flutuante, ou triste, e explica que o mundo flutuante era o bairro de prazeres autorizado de Edo, o Yoshiwara, com seu teatro kabuki, seus restaurantes e diversões de rua, onde os limites entre as classes sociais podiam ser deixados de lado. O vocabulário de arte do Getty descreve o ukiyo-e como um gênero da pintura e de outras técnicas, sobretudo da xilogravura, surgido no período Edo.

Fontes: Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e (visão geral) · Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Getty AAT: Ukiyo-e

O ukiyo-e se reconhece pelos contornos fortes, pelas áreas chapadas de cores vivas e pelas composições ousadas, muitas vezes recortadas, impressas a partir de blocos de madeira entalhados. Seus temas eram as modas e os prazeres da cidade: mulheres bonitas, atores de kabuki e, a partir do século XIX, vistas famosas e cenas de viagem. A Tate aponta as cores chapadas, o brilho e a forte estilização das xilogravuras japonesas, unidos a temas realistas, como as qualidades que mudaram a pintura ocidental a partir do impressionismo. As Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji, de Hokusai, também usam muito o azul da Prússia, pigmento que acabara de ficar barato, observa o Art Institute of Chicago.

Fontes: Tate: Japonisme · Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Art Institute of Chicago: Under the Wave off Kanagawa

As xilogravuras ukiyo-e eram feitas por uma equipe de quatro pessoas: um editor, um desenhista, um entalhador e um impressor. A Biblioteca do Congresso, em Washington, explica que o artista fazia o desenho, o entalhador o gravava em blocos de madeira, em média de dez a dezesseis no período Edo, e o impressor imprimia cada cor em papel feito à mão, enquanto o editor coordenava o trabalho e vendia as gravuras. As primeiras eram só em tinta preta; a impressão em muitas cores chegou em meados do século XVIII, e o Museu de Arte de Cleveland atribui a Suzuki Harunobu o pioneirismo de imprimir cada cor com um bloco próprio.

Fontes: Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e (visão geral) · Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e, Early Masters · Museu de Arte de Cleveland: Harunobu, Young Woman Looking at a Pot of Pinks

O ukiyo-e surgiu no século XVII em Edo, atual Tóquio, e floresceu durante todo o período Edo (1615–1868); mestres tardios como Yoshitoshi trabalharam até os anos 1890. A Biblioteca do Congresso, em Washington, data as primeiras gravuras de cerca de 1600 e explica que elas nasceram para os comerciantes e moradores da cidade, uma classe rica, mas de baixa posição social sob os xoguns Tokugawa, que encontrou na arte um terreno de igualdade com a elite. A paisagem virou gênero popular no século XIX. No início do século XX, o editor Watanabe Shōzaburō liderou a retomada da técnica, o shin hanga, diz o Museu de Arte e História de Bruxelas.

Fontes: Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e, Early Masters · Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e (visão geral) · Museu de Arte e História (Bruxelas): Shin hanga · Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA): One Hundred Aspects of the Moon (álbum)

Os artistas mais famosos do ukiyo-e são Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige, mestres da paisagem; Kitagawa Utamaro, conhecido pelas mulheres bonitas; Tōshūsai Sharaku, pelos atores de kabuki; e Suzuki Harunobu, pioneiro das gravuras em cores plenas. A Biblioteca do Congresso, em Washington, diz que Hokusai e Hiroshige levaram a paisagem do ukiyo-e ao auge; o Museu de Arte de Cleveland chama Harunobu de um dos artistas ukiyo-e mais celebrados; e o Art Institute of Chicago observa que Sharaku fez toda a sua obra de ousados retratos de atores em cerca de dez meses, em 1794–1795.

Fontes: Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Museu de Arte de Cleveland: Harunobu, Young Woman Looking at a Pot of Pinks · Museu de Arte de Cleveland: Utamaro, The Flirtatious Type · Art Institute of Chicago: Sharaku, Bando Mitsugoro II as Ishii Genzo

A obra ukiyo-e mais famosa é A Grande Onda de Kanagawa, de Katsushika Hokusai, de cerca de 1830–1832, a imagem que muita gente conhece simplesmente como a onda japonesa; ela é uma xilogravura, e não uma pintura. Pelo nosso critério, tem verbetes de enciclopédia em 62 línguas, mais do que qualquer outro desenho ukiyo-e que verificamos, e o Art Institute of Chicago a chama de a imagem mais famosa das Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji, de Hokusai. Sobrevivem muitas impressões da Grande Onda; a que mostramos está no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

Fontes: Art Institute of Chicago: Under the Wave off Kanagawa · Metropolitan Museum of Art

As duas coisas, embora as xilogravuras sejam muito mais conhecidas. O vocabulário de arte do Getty descreve o ukiyo-e como um gênero da pintura e de outras técnicas, mas sobretudo da xilogravura. Muitos desenhistas de gravuras também pintavam: o Kenshin de Yoshitoshi incluído na nossa seleção é um rolo vertical pintado a tinta e cores sobre seda, hoje no Art Institute of Chicago. Os livros ilustrados impressos, os ehon, foram outra forma importante, observa a Biblioteca do Congresso, em Washington, que guarda três coleções completas dos cadernos de esboços de Hokusai, o Hokusai Manga.

Fontes: Getty AAT: Ukiyo-e · Art Institute of Chicago · Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e (visão geral) · Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e, Images and Literary Sources

Mulheres bonitas e atores de kabuki eram as estrelas do mundo flutuante de Edo, e suas imagens vendiam como retratos de celebridades. Segundo a Biblioteca do Congresso, em Washington, as imagens de beldades, as bijinga, mostravam primeiro cortesãs de alto nível e depois gueixas, moças da cidade e heroínas de ficção, sempre na última moda; as gravuras de atores saíam para espetáculos específicos, eram vendidas barato como lembrança e ajudaram a fazer dos atores ícones. O Museu de Arte de Cleveland as compara às revistas de moda de hoje, e o Art Institute of Chicago lembra que Sharaku punha seus atores sobre fundos escuros de mica para dramatizar as poses.

Fontes: Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Museu de Arte de Cleveland: Utamaro, Takigawa of the Ōgiya · Art Institute of Chicago: Sharaku, Bando Mitsugoro II as Ishii Genzo

O ukiyo-e transformou a arte ocidental depois que o Japão reabriu ao comércio, nos anos 1850. Para a Tate, o japonismo, a moda da arte japonesa que se seguiu, teve um efeito quase incalculável: as cores chapadas, o brilho e a estilização das xilogravuras marcaram a pintura moderna a partir do impressionismo e movimentos de design como o Art Nouveau. Van Gogh, que colecionava gravuras japonesas, copiou a óleo em 1887 Jardim de Ameixeiras em Kameido e Chuva Repentina sobre a Ponte Shin-Ōhashi e Atake, de Hiroshige. Após uma mostra de gravuras japonesas em Paris, em 1890, Mary Cassatt fez gravuras em cores que a Biblioteca do Congresso conta entre os marcos do japonismo.

Fontes: Tate: Japonisme · Museu Van Gogh: Flowering Plum Orchard (after Hiroshige) · Museu Van Gogh: Bridge in the Rain (after Hiroshige) · Biblioteca do Congresso (Washington): The Floating World of Ukiyo-e, Japan and the West

Sim. Todos os artistas citados aqui morreram até 1945, por isso suas obras estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain