Quando Joseph Mallord William Turner revelou Glaucus e Scylla em 1841, os críticos ficaram surpresos com a energia selvagem e turbulenta da pintura e seu tratamento quase abstrato do mito. Ao contrário de suas paisagens anteriores, mais literais, esta tela mergulhou os espectadores em uma tempestade de cor e forma, levando um crítico a chamá-la de "uma visão, em vez de uma cena". A pintura se destaca entre as obras mitológicas de Turner por sua ousada pincelada e pela forma como parece dissolver a fronteira entre figuras e mar, antecipando as inovações posteriores dos impressionistas. Neste momento das Metamorfoses de Ovídio, o deus do mar Glaucus suplica à ninfa Scylla, que se afasta de sua forma monstruosa à beira da água.

Turner captura o instante da rejeição: Glaucus, seu corpo se fundindo com as ondas, estende braços implorantes em direção a Scylla, que está isolada em um promontório rochoso. Os azuis e verdes revoltos do mar ameaçam engolir ambas as figuras, enquanto uma explosão de luz no horizonte insinua a presença invisível dos deuses. Ao contrário das cenas mitológicas mais compostas de Claude Lorrain, a versão de Turner é toda movimento e emoção, com o drama do mito sendo representado através da própria tinta. A história precisa inicial de Glaucus e Scylla permanece incerta, pois os registros de seu primeiro proprietário ou exibição são escassos.

O que é certo é que a pintura pertence ao período tardio de Turner, quando ele estava cada vez mais preocupado com o mito e as forças elementares da natureza. Hoje, a obra está em uma coleção pública, onde se ergue como um testemunho da inquieta experimentação de Turner em suas últimas décadas. A ousada técnica da pintura e seu tema mítico continuam a fascinar estudiosos, que veem nela tanto uma culminação dos interesses de toda a vida de Turner quanto um passo ousado em direção à modernidade.