Когда Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер представил Глаука и Скиллу в 1841 году, критики были поражены дикой, вихревой энергией картины и её почти абстрактным подходом к мифу. В отличие от его ранних, более буквальных пейзажей, этот холст погружает зрителей в бурю цвета и формы, что побудило одного рецензента назвать его «видением, а не сценой». Эта картина выделяется среди мифологических работ Тёрнера своей смелой манерой письма и тем, как она, кажется, растворяет границу между фигурами и морем, предвосхищая поздние новшества импрессионистов.

В этот момент из Метаморфоз Овидия морской бог Глаукс умоляет нимфу Скиллу, которая отстраняется от его чудовищной формы на берегу. Тёрнер запечатлевает мгновение отказа: Глаукс, его тело сливается с катящимися волнами, протягивает умоляющие руки к Скилле, которая стоит изолированно на скалистом мысе. Кружащиеся синие и зелёные цвета моря угрожают поглотить обе фигуры, в то время как всплеск света на горизонте намекает на невидимое присутствие богов.

В отличие от более сдержанных мифологических сцен Клода Лорана, версия Тёрнера полна движения и эмоций, а драма мифа разворачивается через саму краску. Точная ранняя история Глаука и Скиллы остаётся неясной, так как записи о её первом владельце или выставке скудны. Однако точно известно, что картина принадлежит к позднему периоду Тёрнера, когда он всё больше увлекался мифом и элементарными силами природы.

Сегодня работа хранится в публичной коллекции, где она служит свидетельством неугомонного эксперимента Тёрнера в его последние десятилетия. Смелая техника картины и мифическая тема продолжают привлекать внимание учёных, которые видят в ней как кульминацию интересов Тёрнера на протяжении жизни, так и смелый шаг к современности.