1841年にジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーがグラウクスとスキュラを発表したとき、批評家たちはこの絵画の激しい渦巻くエネルギーと神話のほぼ抽象的な扱いに驚かされました。彼の以前の、より文字通りの風景画とは異なり、このキャンバスは観客を色と形の嵐に引き込み、あるレビューアはこれを「シーンではなく、ビジョン」と呼びました。この絵画は特ナーの神話作品の中でも際立っており、その大胆な筆致と人物と海の境界を溶解させるような表現が印象派の後の革新を予示しています。 オウィディウスの変身物語のこの瞬間で、海の神グラウクスは水辺で彼の怪物のような姿に怯えるニンフのスキュラに懇願します。ターナーは拒絶の瞬間を捉えています：グラウクスは、波に溶け込むように体を寄せ、岩の岬に孤立して立つスキュラに向かって懇願する腕を伸ばしています。うねる青と緑の海は二人の姿を飲み込もうとし、地平線の光の閃光は神々の見えない存在をほのめかしています。クロード・ロランのより整然とした神話的なシーンとは異なり、ターナーのバージョンはすべてが動きと感情であり、神話のドラマはまさに絵の中で展開されています。 グラウクスとスキュラの正確な初期の歴史は不明ですが、その最初の所有者や展示に関する記録はほとんどありません。確かなことは、この絵画が特ナーの晩年に属し、彼が神話と自然の根源的な力にますます心を奪われていたことです。今日、この作品は公共のコレクションに保管されており、特ナーの最後の数十年における彼の絶え間ない実験の証として存在しています。この絵画の大胆な技法と神話的な主題は、特ナーの生涯の興味の集大成と現代への大胆な一歩を見出す学者たちを魅了し続けています。