Quando Nu com Colar de Coral foi exibido pela primeira vez em Paris em 1917, a polícia fechou a mostra no dia da abertura, escandalizada pela franqueza dos nus de Amedeo Modigliani. A exibição na galeria de Berthe Weill atraiu multidões e indignação, com as autoridades declarando as pinturas "indecentes" e exigindo sua remoção das vitrines. Esse momento marcou um ponto de virada na recepção pública da arte moderna, já que as obras de Modigliani desafiavam não apenas as convenções artísticas, mas também os limites da moral pública na França do início do século XX. A pintura captura uma mulher reclinada, seu corpo alongado e estilizado na inconfundível maneira de Modigliani.

Seu olhar encontra-se diretamente com o do espectador, sem vergonha e sereno, enquanto o único adorno é um simples colar de coral que destaca os tons quentes de sua pele. As linhas suaves e sinuosas e a anatomia simplificada evocam tanto a escultura africana quanto o retrato do Renascimento italiano, influências que moldaram a visão de Modigliani. Ao contrário dos nus clássicos de Ingres ou das figuras exuberantes e convidativas de Renoir, a presença desta mulher é ao mesmo tempo íntima e distante—seu corpo oferecido ao espectador, mas sua expressão permanece enigmática, afirmando sua individualidade em vez de se render à objetificação. A identidade precisa da modelo permanece incerta, assim como acontece com muitos nus de Modigliani, embora seja provável que ela fosse uma das amigas ou modelos profissionais do artista em Montparnasse.

Pintada em 1917, durante o breve mas intenso período em que Modigliani se concentrou quase exclusivamente em nus, esta obra exemplifica seu estilo maduro. Muitas dessas pinturas foram dispersas após a controvertida exposição, passando por coleções privadas antes de entrarem em museus. Hoje, Nu com Colar de Coral se destaca como um testemunho da abordagem radical de Modigliani em relação à forma humana, unindo a sensualidade da tradição com a ousadia da modernidade.