Poucos santos em Sevilha inspiraram tanta devoção quanto Justa, e poucos pintores moldaram essa devoção de forma tão duradoura quanto Bartolomé Estebán Murillo. Sua representação de Santa Justa faz parte de um par célebre, pintado ao lado de Santa Rufina, as duas irmãs que, segundo a tradição, foram martirizadas no início do século IV por se recusarem a renunciar à sua fé cristã durante as perseguições romanas. As pinturas de Murillo dessas heroínas locais tornaram-se tão admiradas que cópias e variantes circularam amplamente, e sua imagética ajudou a definir como gerações imaginariam os santos. Murillo captura Justa no momento de tranquila resistência, de pé sozinha em um espaço luminoso, com o olhar firme e sereno.

Ela segura um ramo de palmeira, o emblema clássico do martírio, enquanto aos seus pés repousa um recipiente de barro, uma alusão à sua profissão e à de sua irmã como oleiras e à história de que se recusaram a vender suas mercadorias para rituais pagãos. A corrente que ela segura refere-se ao seu aprisionamento antes da execução. O suave modelado do rosto e das mãos de Murillo, a suave luz dourada e o senso de dignidade calma fazem com que sua versão se destaque dos tratamentos mais dramáticos e tenebristas de artistas como Francisco de Zurbarán, que frequentemente pintavam os santos em momentos de agonia ou êxtase. Embora a data exata e a comissão original de Santa Justa permaneçam incertas, é geralmente aceito que Murillo a pintou durante seu período maduro, quando estava no auge de sua fama em Sevilha.

Obras como esta provavelmente foram destinadas à devoção privada ou talvez a uma igreja local, refletindo a veneração particular da cidade por seus santos padroeiros. Ao longo dos séculos, a pintura foi admirada por sua calorosidade e humanidade, qualidades que tornaram as imagens religiosas de Murillo tão queridas. Hoje, Santa Justa se ergue como um testemunho do poder duradouro da santidade local e da habilidade única do pintor em misturar a gravidade espiritual com uma beleza acessível.