Quando A Visão de Santo António de Pádua foi roubada da Catedral de Sevilha em 1874, os ladrões cortaram a figura do próprio Santo António, deixando uma ferida aberta na tela. O santo desaparecido apareceu em Nova Iorque, onde um padre de olho atento reconheceu o fragmento e alertou as autoridades, levando à sua dramática recuperação e restauração. Esta história de roubo e reunião apenas aprofundou a fama da pintura, tornando-a um símbolo tanto de devoção quanto de resiliência.

A turbulenta jornada da obra é um testemunho de seu poder duradouro e da reverência que inspira. Murillo captura o momento milagroso em que Santo António, perdido em oração, é visitado pelo Menino Jesus. O santo se ajoelha, com as mãos unidas, seu olhar elevado em admiração enquanto o menino Jesus desce em uma nuvem radiante, cercado por querubins. A suave luz dourada banha a cena, borrando a fronteira entre o terreno e o divino.

Os lírios aos pés de Santo António sinalizam pureza, enquanto o livro aberto insinua sua erudição. Ao contrário das visões mais dramáticas pintadas por El Greco, a abordagem de Murillo é suave e íntima, convidando os espectadores a testemunhar uma revelação privada. Pintada por volta de 1670, A Visão de Santo António de Pádua reflete o auge da carreira de Bartolomé Estebán Murillo em Sevilha, onde foi celebrado por suas imagens religiosas calorosas e acessíveis. A obra foi originalmente encomendada para a capela de Santo António na Catedral de Sevilha, onde inspirou gerações de fiéis.

Após seu roubo e recuperação no final do século XIX, a pintura foi cuidadosamente restaurada e devolvida ao seu lar original. Hoje, permanece na Catedral de Sevilha, um exemplo querido da devoção barroca que definiu o legado de Murillo.