Pochi santi a Siviglia hanno ispirato tanta devozione quanto Justa, e pochi pittori hanno plasmato quella devozione in modo così duraturo come Bartolomé Estebán Murillo. La sua rappresentazione di Santa Justa fa parte di una coppia celebrata, dipinta insieme a Santa Rufina, le due sorelle che, secondo la tradizione, furono martirizzate all'inizio del IV secolo per essersi rifiutate di rinunciare alla loro fede cristiana durante le persecuzioni romane. I dipinti di Murillo di queste eroine locali divennero così ammirati che copie e varianti circolarono ampiamente, e la loro iconografia aiutò a definire come le generazioni avrebbero immaginato i santi. Murillo cattura Justa nel momento di tranquilla sfida, in piedi da sola in uno spazio luminoso, il suo sguardo fermo e sereno.

Tiene un ramo di palma, l'emblema classico del martirio, mentre ai suoi piedi riposa un recipiente di argilla, un'allusione alla sua professione e a quella di sua sorella come vasai e alla storia che racconta che si rifiutarono di vendere le loro merci per rituali pagani. La catena che tiene si riferisce al suo imprigionamento prima dell'esecuzione. La dolce modellazione del volto e delle mani di Murillo, la luce dorata e morbida e il senso di dignità calma rendono la sua versione distinta dai trattamenti più drammatici e tenebrosi di artisti come Francisco de Zurbarán, che spesso dipingevano i santi in momenti di agonia o estasi. Sebbene la data esatta e il commissionamento originale di Santa Justa rimangano incerti, si concorda generalmente che Murillo la dipinse durante il suo periodo maturo, quando era al culmine della sua fama a Siviglia.

Opere come questa erano probabilmente destinate alla devozione privata o forse a una chiesa locale, riflettendo la particolare venerazione della città per i suoi santi patroni. Nel corso dei secoli, il dipinto è stato ammirato per il suo calore e la sua umanità, qualità che hanno reso le immagini religiose di Murillo così amate. Oggi, Santa Justa si erge come un testimone del potere duraturo della santità locale e dell'unica capacità del pittore di mescolare la gravità spirituale con una bellezza accessibile.