Nenhuma outra obra de Pontormo gerou tanta especulação quanto Figura Sentada, cujo retratado desconhecido e data incerta a tornaram um enigma favorito para os historiadores da arte. As origens da pintura permanecem envoltas em mistério: não há registros contemporâneos que mencionem sua encomenda, e ela não aparece no relato de Vasari sobre a vida de Pontormo. No entanto, a pose introspectiva da figura e sua identidade ambígua levaram alguns a sugerir que poderia ser um retrato perdido de um cortesão dos Medici, ou até mesmo um raro autorretrato.

A falta de documentação apenas aumentou seu apelo, convidando novas teorias a cada geração. No coração de Figura Sentada está uma pessoa solitária, voltada três quartos para o espectador, com as mãos descansando no colo e o olhar voltado para baixo. O momento é de tranquila retirada, como se a figura tivesse sido pega em um instante de reflexão privada. A paleta suave e as proporções alongadas são marcas do estilo Manierista de Pontormo, evocando a intensidade psicológica encontrada em seu Retrato de um Halberdiero.

O fundo esparso deixa o retratado suspenso no espaço, aumentando a sensação de isolamento. A ausência de atributos—sem livro, sem emblema, sem um traje claro—nega ao espectador respostas fáceis, focando a atenção na vida interior do retratado em vez de sua identidade pública. A jornada física da pintura é tão enigmática quanto seu sujeito. Sem registros de sua proveniência inicial, os estudiosos só podem situar Figura Sentada dentro do contexto mais amplo da produção florentina de Pontormo, provavelmente datando-a nas décadas de 1520 ou 1530, quando o artista estava experimentando com retratos.

Ela surgiu em uma coleção privada no século XIX e desde então passou por várias mãos, reacendendo a cada vez os debates sobre sua atribuição. Hoje, ela se apresenta como um testemunho da fascinação de Pontormo pelas complexidades da psique humana, oferecendo mais perguntas do que respostas no espaço silencioso que cria.