Na intrincada teia da arte florentina, poucas obras estão tão intimamente ligadas ao processo criativo quanto Figura feminina com cabeça coberta (estudo para uma figura no afresco da Visitação na Santissima Annunziata). Este desenho não é um retrato acabado, mas um raro vislumbre da mente de Pontormo enquanto ele preparava um de seus afrescos mais celebrados. O afresco da Visitação, pintado por volta de 1528, continua a ser um marco do Manierismo, e estudos como este revelam o planejamento cuidadoso por trás de suas figuras expressivas.

A identidade da mulher é incerta; ela não é uma santa ou nobre específica, mas um tipo, um recipiente de emoção e movimento. O momento capturado aqui é de tranquila antecipação. A cabeça coberta e o olhar baixo sugerem humildade e reverência, ecoando provavelmente a cena bíblica da visita de Maria a Isabel, quando ambas as mulheres reconhecem a natureza milagrosa de suas gravidezes. As linhas rápidas e exploratórias de Pontormo conferem à figura uma sensação de introspecção e graça, contrastando com as figuras mais monumentais e estáticas de artistas anteriores como Ghirlandaio.

O drapeado, representado com energia nervosa, oculta e revela o corpo por baixo, insinuando a complexidade emocional que Pontormo trouxe para suas cenas religiosas. Desenhos como este eram ferramentas de trabalho, não destinados à exibição. Eles eram passados pelo ateliê, pregados nas paredes e, às vezes, descartados após a conclusão do afresco. Muitos desses estudos da mão de Pontormo foram perdidos, tornando este exemplo sobrevivente especialmente valioso para entender seus métodos.

Hoje, ele se ergue como um testemunho da inquieta experimentação do Manierismo florentino, e de um artista que, nas palavras de Vasari, "nunca deixou de buscar novas maneiras de expressar o que sentia."