Poucas pinturas incorporam seu lema latino tão diretamente quanto Sine Baccho et Cinerem friget Vênus, uma frase que significa "Sem Baco e Ceres, Vênus esfria." Peter Paul Rubens pintou esta obra em 1614, em um momento em que a elite de Antuérpia encomendava alegorias que celebravam tanto o prazer sensual quanto a abundância. O tema da pintura era tão popular que o próprio Rubens o revisitou mais de uma vez, e pelo menos duas versões são conhecidas, cada uma explorando o mesmo aviso lúdico: o amor não pode prosperar sem comida e vinho. Rubens escolhe o momento em que Vênus, deusa do amor, está cercada por Baco, deus do vinho, e Ceres, deusa dos grãos, cada um oferecendo seus presentes. A pintura transborda de frutas maduras, feixes dourados e cálices transbordantes, enquanto puttis caem e alcançam iguarias.

A pose lânguida de Vênus, com o olhar voltado para Baco, deixa claro a mensagem: o amor é vivificado pelos prazeres terrenos. A paleta quente e radiante e as formas giratórias evocam a exuberância da arte Barroca, e o tratamento de Rubens contrasta com as alegorias mais contidas de Nicolas Poussin, cuja Vênus Apresentando Armas a Enéas utiliza figuras mitológicas semelhantes, mas com um desapego mais frio. A história exata do início desta versão permanece incerta, embora provavelmente tenha adornado a casa de um rico patrono, celebrando tanto a prosperidade quanto as alegrias dos sentidos. Com o tempo, a rica alegoria da pintura a tornou uma favorita entre colecionadores de mitologias barrocas, e agora é reconhecida como um excelente exemplo do período maduro de Rubens, quando ele estava no auge de sua fama em Antuérpia.

Hoje, Sine Baccho et Cinerem friget Vênus está abrigada no Museo del Prado, onde continua a encantar os visitantes com sua exuberante celebração do amor, do banquete e dos prazeres da vida.