Poche pitture incarnano il loro motto latino così direttamente come Sine Baccho et Cinerem friget Venus, una frase che significa "Senza Bacco e Cerere, Venere si raffredda." Peter Paul Rubens dipinse quest'opera nel 1614, in un periodo in cui l'élite di Anversa commissionava allegorie che celebravano sia il piacere sensuale che l'abbondanza. Il tema della pittura era così popolare che lo stesso Rubens lo riprese più di una volta, e si conoscono almeno due versioni, ognuna delle quali esplora il medesimo avvertimento giocoso: l'amore non può prosperare senza cibo e vino. Rubens sceglie il momento in cui Venere, dea dell'amore, è circondata da Bacco, dio del vino, e Cerere, dea dei cereali, ognuno dei quali offre i propri doni. La pittura trabocca di frutti maturi, covoni dorati e calici stracolmi, mentre putti cadono e cercano prelibatezze.

La posa languida di Venere, con lo sguardo rivolto verso Bacco, chiarisce il messaggio: l'amore è vivificato dai piaceri terreni. La calda e luminosa tavolozza e le forme vorticosi richiamano l'esuberanza dell'arte barocca, e il trattamento di Rubens contrasta con le allegorie più contenute di Nicolas Poussin, la cui Venere che presenta armi a Enea utilizza figure mitologiche simili ma con un distacco più freddo. La storia esatta di questa versione rimane incerta, anche se probabilmente adornava la casa di un ricco mecenate, celebrando sia la prosperità che le gioie dei sensi. Col passare del tempo, la ricca allegoria della pittura la rese una favorita tra i collezionisti di mitologie barocche, ed è ora riconosciuta come un ottimo esempio del periodo maturo di Rubens, quando era al culmine della sua fama ad Anversa.

Oggi, Sine Baccho et Cinerem friget Venus è ospitata nel Museo del Prado, dove continua a deliziare i visitatori con la sua esuberante celebrazione dell'amore, del banchetto e dei piaceri della vita.