Wenige Gemälde verkörpern ihr lateinisches Motto so direkt wie Sine Baccho et Cinerem friget Venus, eine Phrase, die "Ohne Bacchus und Ceres wird Venus kalt" bedeutet. Peter Paul Rubens malte dieses Werk 1614, zu einer Zeit, als die Elite von Antwerpen Allegorien in Auftrag gab, die sowohl sinnlichen Genuss als auch Fülle feierten. Das Thema des Gemäldes war so beliebt, dass Rubens es mehr als einmal wieder aufgriff, und es sind mindestens zwei Versionen bekannt, die alle dieselbe spielerische Warnung erkunden: Liebe kann ohne Essen und Wein nicht gedeihen. Rubens wählt den Moment, in dem Venus, die Göttin der Liebe, von Bacchus, dem Gott des Weins, und Ceres, der Göttin des Getreides, umgeben ist, die jeweils ihre Gaben anbieten.

Das Gemälde quillt über von reifen Früchten, goldenen Garben und überfließenden Bechern, während Putten umherfallen und nach Köstlichkeiten greifen. Die languide Pose von Venus, ihr Blick auf Bacchus gerichtet, macht die Botschaft deutlich: Liebe wird durch irdische Freuden belebt. Die warme, leuchtende Farbpalette und die wirbelnden Formen erinnern an die Exuberanz der Barock-Kunst, und Rubens' Behandlung steht im Kontrast zu den zurückhaltenderen Allegorien von Nicolas Poussin, dessen Venus, die Eneas Waffen reicht ähnliche mythologische Figuren verwendet, jedoch mit kühlerer Distanz. Die genaue frühe Geschichte dieser Version bleibt ungewiss, obwohl sie wahrscheinlich das Zuhause eines wohlhabenden Mäzens zierte und sowohl Wohlstand als auch die Freuden der Sinne feierte.

Im Laufe der Zeit machte die reiche Allegorie des Gemäldes es zu einem Favoriten unter Sammlern von barocken Mythologien, und es wird jetzt als ein hervorragendes Beispiel für Rubens' reife Periode anerkannt, als er auf dem Höhepunkt seines Ruhms in Antwerpen war. Heute befindet sich Sine Baccho et Cinerem friget Venus im Museo del Prado, wo es weiterhin die Besucher mit seiner exuberanten Feier der Liebe, des Festessens und der Freuden des Lebens erfreut.