Pocas pinturas encarnan su lema latino tan directamente como Sine Baccho et Cenere friget Venus, una frase que significa "Sin Baco y Ceres, Venus se enfría." Peter Paul Rubens pintó esta obra en 1614, en un momento en que la élite de Amberes encargaba alegorías que celebraban tanto el placer sensual como la abundancia. El tema de la pintura fue tan popular que el propio Rubens lo revisó más de una vez, y se conocen al menos dos versiones que exploran la misma advertencia juguetona: el amor no puede prosperar sin comida y vino. Rubens elige el momento en que Venus, diosa del amor, está rodeada por Baco, dios del vino, y Ceres, diosa de los cereales, cada uno ofreciendo sus regalos. La pintura rebosa de frutas maduras, manojos dorados y copas rebosantes, mientras que puttis caen y alcanzan delicias.

La pose lánguida de Venus, con la mirada dirigida hacia Baco, deja claro el mensaje: el amor se anima con placeres terrenales. La cálida y resplandeciente paleta y las formas en espiral evocan la exuberancia del arte Barroco, y el tratamiento de Rubens contrasta con las alegorías más contenidas de Nicolas Poussin, cuya Venus Presentando Armas a Eneas utiliza figuras mitológicas similares pero con un desapego más frío. La historia temprana exacta de esta versión sigue siendo incierta, aunque probablemente adornaba la casa de un rico mecenas, celebrando tanto la prosperidad como las alegrías de los sentidos. Con el tiempo, la rica alegoría de la pintura la convirtió en una favorita entre los coleccionistas de mitologías barrocas, y ahora se reconoce como un excelente ejemplo del período maduro de Rubens, cuando estaba en la cúspide de su fama en Amberes.

Hoy en día, Sine Baccho et Cenere friget Venus se encuentra en el Museo del Prado, donde continúa deleitando a los visitantes con su exuberante celebración del amor, el banquete y los placeres de la vida.