Poucos episódios da vida da Virgem Maria inspiraram tantos artistas quanto seu casamento com José, mas O Casamento da Virgem de Bartolomé Estebán Murillo se destaca por sua calorosa intimidade. Pintada por volta de 1670, esta obra foi provavelmente encomendada para uma igreja sevillana ou uma capela privada, refletindo a intensa devoção mariana que varreu a Espanha no final do século XVII. O que torna essa pintura particularmente notável é que representa um dos raros momentos em que Murillo, famoso por suas suaves Madonnas e crianças de rua, aborda um tema bíblico formal com tal solenidade teatral. Murillo escolhe o instante em que o sumo sacerdote une as mãos de Maria e José, santificando sua união.

Maria, recatada e radiante, baixa o olhar enquanto José, mais velho e digno, aceita sua mão—seu cajado florescendo milagrosamente, um sinal de seleção divina. As figuras ao redor, testemunhas e anjos, se inclinam, suas expressões uma mistura de admiração e ternura. A suave luz dourada que permeia a cena é típica de Murillo, conferindo um senso de humanidade cotidiana ao sagrado.

Ao contrário do drama nítido de O Casamento da Virgem de Rafael, a versão de Murillo está impregnada de uma emoção suave, atraindo o espectador para a intimidade do momento. A história inicial precisa desta pintura é incerta, pois muitas das obras religiosas de Murillo foram dispersas durante as convulsões das invasões napoleônicas e as secularizações posteriores. No entanto, é característica dos comissionamentos devocionais que sustentaram a carreira de Murillo em Sevilha, onde ele foi o pintor mais procurado da cidade. Ao longo dos séculos, O Casamento da Virgem foi admirado por sua ternura e clareza, e hoje continua a ser um testemunho da capacidade de Murillo de humanizar o sagrado.

A localização e o meio atuais da pintura não estão registrados de forma definitiva, mas continua a ser celebrada como um destaque da arte religiosa espanhola barroca.