Quando Vincent van Gogh pintou A Árvore de Morango em outubro de 1889, ele vivia voluntariamente no asilo de Saint-Paul-de-Mausole em Saint-Rémy-de-Provence, após um período de crise mental. O que torna esta pintura notável é que, apesar de suas lutas, van Gogh a considerava uma de suas melhores obras do asilo, escrevendo para seu irmão Theo: "Acho que esta é a melhor, pelo menos a mais característica, que pintei aqui." A árvore representada era uma verdadeira amoreira no jardim do asilo, e van Gogh voltou a ela repetidamente, cativado por sua transformação no outono. A pintura captura a amoreira no auge de sua folhagem dourada, seu tronco e ramos torcidos representados em pinceladas grossas e enérgicas que parecem vibrar com vida. A árvore se ergue sozinha contra um céu azul vívido, suas folhas em chamas com amarelos e laranjas, enquanto a terra abaixo é trabalhada em traços rítmicos de verde e ocre.

A escolha de van Gogh de se concentrar em uma única árvore humilde, em vez das grandiosas vistas ou narrativas dramáticas preferidas por pintores paisagistas anteriores, reflete sua profunda fascinação pela resiliência e mudança da natureza. Ao contrário das paisagens calmas e medidas de Jean-Baptiste-Camille Corot ou dos Impressionistas, a amoreira de van Gogh é uma força da natureza, moldada tanto pelos ventos do mistral quanto pelo próprio espírito turbulento do artista. A Árvore de Morango foi pintada a óleo sobre tela, um meio que van Gogh usou quase exclusivamente durante seus anos de maturidade. Após sua morte em 1890, a pintura permaneceu em mãos privadas antes de entrar na coleção do Museu Norton Simon em Pasadena, Califórnia, onde está exposta hoje.

Ela se ergue como um testemunho da capacidade de van Gogh de encontrar beleza e significado no cotidiano, mesmo durante um dos períodos mais difíceis de sua vida. A obra é frequentemente citada por estudiosos como um exemplo chave do poder expressivo e da intensidade que definem o período tardio de van Gogh.