Nenhuma pintura de Simon Vouet foi copiada e adaptada com mais frequência do que O Tocador de Vênus. Sua composição tornou-se tão influente no século XVII que foi ecoada por artistas posteriores, incluindo François Boucher e Jean-Marc Nattier, que tomaram emprestada a visão de Vouet de Vênus cercada por assistentes em seu espelho. A fama do original foi tal que, mesmo séculos depois, sua data e meio precisos continuam a ser questões de curiosidade acadêmica, já que a pintura em si é conhecida principalmente através de gravuras e réplicas de estúdio. Nesta cena, Vênus, deusa do amor, senta-se em sua penteadeira, assistida por putti e ninfas que arrumam seu cabelo e oferecem-lhe joias.

Vouet escolhe o momento íntimo em que a deusa admira seu próprio reflexo, um tema que fala tanto de vaidade quanto de autoconsciência. As pérolas e espelhos espalhados pela mesa simbolizam beleza e transitoriedade, enquanto os querubins brincalhões evocam um senso de diversão divina. O delicado manejo dos tons de pele e tecidos brilhantes de Vouet lembra a tradição veneziana, no entanto, sua Vênus é mais direta e mundana do que a de Titian em Vênus com um Espelho, olhando para fora com uma confiança conhecedora. A jornada da pintura é tão enigmática quanto seu tema.

Embora O Tocador de Vênus seja frequentemente associado ao período parisiense de Vouet, quando ele foi pintor de Luís XIII, a falta de um original documentado com segurança levou a muito debate entre os historiadores da arte. Existem várias versões e cópias, algumas atribuídas ao ateliê de Vouet, outras a admiradores posteriores; o paradeiro da versão principal permanece incerto. Apesar disso, a influência generalizada da composição consolida seu lugar como um marco da pintura barroca francesa e um testemunho do papel de Vouet na formação da linguagem visual da corte francesa.