Aucune peinture de Simon Vouet n'a été copiée et adaptée aussi souvent que La Toilette de Vénus. Sa composition est devenue si influente au XVIIe siècle qu'elle a été reprise par des artistes ultérieurs, dont François Boucher et Jean-Marc Nattier, qui ont emprunté la vision de Vouet de Vénus entourée de servantes devant son miroir. La renommée de l'original était telle que, même des siècles plus tard, sa date et son médium précis restent des sujets de curiosité académique, car la peinture elle-même est principalement connue par des gravures et des répliques d'atelier. Dans cette scène, Vénus, déesse de l'amour, est assise à sa coiffeuse, entourée de putti et de nymphes qui arrangent ses cheveux et lui offrent des bijoux.

Vouet choisit le moment intime où la déesse admire son propre reflet, un thème qui évoque à la fois la vanité et la conscience de soi. Les perles et miroirs éparpillés sur la table symbolisent la beauté et la transience, tandis que les chérubins espiègles évoquent un sens de la légèreté divine. La délicate maîtrise des tons de peau et des tissus chatoyants de Vouet rappelle la tradition vénitienne, mais sa Vénus est plus directe et mondaine que celle de Titien dans Vénus avec un Miroir, regardant vers l'extérieur avec une confiance assurée. Le parcours de la peinture est aussi énigmatique que son sujet.

Bien que La Toilette de Vénus soit souvent associée à la période parisienne de Vouet, lorsqu'il était peintre de Louis XIII, l'absence d'un original documenté de manière sûre a conduit à de nombreux débats parmi les historiens de l'art. Plusieurs versions et copies existent, certaines attribuées à l'atelier de Vouet, d'autres à des admirateurs ultérieurs ; le lieu de la version principale reste incertain. Malgré cela, l'influence répandue de la composition consolide sa place en tant que référence de la peinture baroque française et un témoignage du rôle de Vouet dans la formation du langage visuel de la cour française.