Kein einziges Gemälde von Simon Vouet wurde so häufig kopiert und adaptiert wie Die Toilette der Venus. Ihre Komposition wurde im 17. Jahrhundert so einflussreich, dass sie von späteren Künstlern, darunter François Boucher und Jean-Marc Nattier, aufgegriffen wurde, die Vouets Vision von Venus, umgeben von Dienerinnen an ihrem Spiegel, entlehnten.

Der Ruhm des Originals war so groß, dass selbst Jahrhunderte später das genaue Datum und Medium weiterhin Gegenstand akademischer Neugier sind, da das Gemälde selbst hauptsächlich durch Stiche und Atelierrepliken bekannt ist. In dieser Szene sitzt Venus, die Göttin der Liebe, an ihrem Schminktisch, umgeben von Putten und Nymphen, die ihr Haar frisieren und ihr Schmuck anbieten. Vouet wählt den intimen Moment, in dem die Göttin ihr eigenes Spiegelbild bewundert, ein Thema, das sowohl Eitelkeit als auch Selbstbewusstsein anspricht. Die auf dem Tisch verstreuten Perlen und Spiegel symbolisieren Schönheit und Vergänglichkeit, während die verspielten Cherubim ein Gefühl göttlicher Verspieltheit hervorrufen.

Vouets zarte Handhabung von Hauttönen und schimmernden Stoffen erinnert an die venezianische Tradition, doch seine Venus ist direkter und weltlicher als die von Tizian in Venus mit einem Spiegel, die mit wissendem Selbstbewusstsein nach außen blickt. Die Reise des Gemäldes ist ebenso rätselhaft wie sein Sujet. Während Die Toilette der Venus oft mit Vouets Pariser Periode in Verbindung gebracht wird, als er Maler von Ludwig XIII. war, hat das Fehlen eines gesichert dokumentierten Originals zu vielen Debatten unter Kunsthistorikern geführt.

Es existieren mehrere Versionen und Kopien, einige dem Atelier von Vouet zugeschrieben, andere späteren Bewunderern; der Standort der Hauptversion bleibt ungewiss. Dennoch festigt der weitreichende Einfluss der Komposition ihren Platz als Bezugspunkt der französischen Barockmalerei und als Zeugnis für Vouets Rolle bei der Gestaltung der visuellen Sprache des französischen Hofes.