Симон Вуэ не имеет более часто копируемой и адаптированной картины, чем Туалет Венеры. Его композиция оказала такое влияние в семнадцатом веке, что позже художники, включая Франсуа Буше и Жана-Марка Натиэ, заимствовали видение Вуэ, изображающего Венеру, окруженную служанками у зеркала. Слава оригинала была так велика, что даже спустя века его точная дата и техника остаются предметом научного интереса, поскольку сама картина известна в основном благодаря гравюрам и студийным репликам. На этой картине Венера, богиня любви, сидит за своим туалетным столиком, окруженная путти и нимфами, которые укладывают ей волосы и предлагают драгоценности.

Вуэ выбирает интимный момент, когда богиня восхищается собственным отражением, тема, которая говорит как о тщеславии, так и о самосознании. Перлы и зеркала, разбросанные по столу, символизируют красоту и мимолетность, в то время как игривые херувимы вызывают ощущение божественной игривости. Нежное обращение Вуэ с оттенками кожи и сверкающими тканями напоминает венетсийскую традицию, но его Венера более прямолинейна и мирская, чем у Тициана в Венере с зеркалом, глядя с уверенным знанием. Путешествие картины столь же загадочно, как и ее тема.

Хотя Туалет Венеры часто ассоциируется с парижским периодом Вуэ, когда он был художником Людовика XIII, отсутствие надежно задокументированного оригинала привело к множеству споров среди искусствоведов. Существует несколько версий и копий, некоторые из которых приписываются мастерской Вуэ, другие — более поздним почитателям; местонахождение первоисточника остается неопределенным. Тем не менее, широкое влияние композиции закрепляет ее место как эталона французской барочной живописи и свидетельствует о роли Вуэ в формировании визуального языка французского двора.