シモン・ヴーエのヴィーナスのトワレほど、多くの模倣や改作がなされた絵画はありません。その構図は17世紀に非常に影響力を持ち、後の画家たち、特にフランソワ・ブーシェやジャン＝マルク・ナティエが、鏡の前で侍女に囲まれたヴィーナスの姿を借用しました。オリジナルの名声は非常に高く、数世代後でもその正確な制作年や媒体は学術的な関心の的となっており、絵画自体は主に版画やスタジオの複製を通じて知られています。 このシーンでは、愛の女神ヴィーナスがドレッシングテーブルに座り、プッティやニンフたちが彼女の髪を整え、宝石を差し出しています。ヴーエは、女神が自分の反映を見つめる親密な瞬間を選んでおり、このテーマは虚栄心と自己認識の両方を語ります。テーブルに散らばる真珠や鏡は美しさと儚さを象徴し、遊び心のある天使たちは神聖な遊び心を呼び起こします。ヴーエの肌の色合いや輝く布地の繊細な扱いはヴェネツィアの伝統を思い起こさせますが、彼のヴィーナスは鏡の中のヴィーナスのティツィアーノよりも直接的で世俗的であり、知的な自信を持って外を見つめています。 この絵画の旅は、その主題と同じくらい謎めいています。ヴィーナスのトワレは、ルイ13世の画家であったヴーエのパリ時代としばしば関連付けられますが、確実に文書化されたオリジナルがないため、芸術史家の間で多くの議論が生じています。いくつかのバージョンやコピーが存在し、いくつかはヴーエの工房に帰属し、他は後の崇拝者に帰属していますが、主要なバージョンの所在は不明です。それにもかかわらず、この構図の広範な影響力は、フランスのバロック絵画の基準としての地位を確立し、フランス宮廷の視覚言語を形成する上でのヴーエの役割を証明しています。