Quando As Duas Irmãs apareceu no Salão de 1769, marcou um momento raro: Jean-Honoré Fragonard, então famoso por suas cenas lúdicas e ousadas, apresentou uma imagem de intimidade familiar em vez de flerte. Os críticos ficaram surpresos ao ver o artista, tão frequentemente associado a intrigas amorosas, direcionar seu pincel para os laços silenciosos da irmandade. Esta pintura se destaca na obra de Fragonard como uma das poucas vezes em que ele explorou o tema do afeto familiar, e suscitou especulações sobre se as modelos eram parentes do próprio artista. No coração da composição, duas jovens sentam-se próximas uma da outra, seus rostos quase se tocando, enquanto uma se inclina suavemente sobre o ombro da outra.

O braço protetor da irmã mais velha e o olhar confiante da mais nova capturam um momento de confiança e afeto compartilhado. A exuberante e pluma pincelada—tão típica de Fragonard—representa seus vestidos e a folhagem ao redor com uma sensação de imediata e calor. Ao contrário dos irmãos formais e distantes nos retratos de Élisabeth Vigée Le Brun, essas irmãs parecem presas em um mundo privado, seu vínculo enfatizado pelo suave jogo de luz sobre seus rostos e o sutil espelhamento de suas poses. As origens precisas de As Duas Irmãs permanecem incertas; nenhuma comissão ou proveniência inicial foi documentada de forma segura, e as identidades das modelos ainda são debatidas por estudiosos.

O estilo e o tema da pintura a colocam firmemente no final do Rococó, pouco antes que a fortuna de Fragonard diminuísse com a chegada da Revolução. Ao longo dos séculos, a obra passou por várias coleções privadas, às vezes sob títulos diferentes, antes de entrar no olhar público. Hoje, é reconhecida como um raro vislumbre do lado mais pessoal e contemplativo do artista, e continua a convidar perguntas sobre as vidas por trás dessas figuras tão entrelaçadas.