Cuando Las dos hermanas apareció en el Salón de 1769, marcó un momento raro: Jean-Honoré Fragonard, entonces famoso por sus escenas juguetonas y atrevidas, presentó una imagen de intimidad familiar en lugar de coqueteo. Los críticos se sorprendieron al ver al artista, tan a menudo asociado con intrigas amorosas, dirigir su pincel hacia los lazos silenciosos de la hermandad. Esta pintura se destaca en la obra de Fragonard como una de las pocas veces que exploró el tema del afecto familiar, y ha suscitado especulaciones sobre si las modelos eran parientes del propio artista. En el corazón de la composición, dos jóvenes se sientan juntas, sus rostros casi tocándose, mientras una se apoya suavemente en el hombro de la otra.

El brazo protector de la hermana mayor y la mirada confiada de la menor capturan un momento de confianza y afecto compartido. La exuberante y pluma de pincelada—tan típica de Fragonard—representa sus vestidos y el follaje circundante con una sensación de inmediatez y calidez. A diferencia de los hermanos formales y distantes en los retratos de Élisabeth Vigée Le Brun, estas hermanas parecen atrapadas en un mundo privado, su vínculo enfatizado por el suave juego de luz sobre sus rostros y el sutil reflejo de sus poses. Los orígenes precisos de Las dos hermanas siguen siendo inciertos; no se ha documentado de manera segura ninguna comisión o procedencia temprana, y las identidades de las modelos aún son debatidas por los académicos.

El estilo y el tema de la pintura la sitúan firmemente en el tardío Rococó, justo antes de que la fortuna de Fragonard disminuyera con la llegada de la Revolución. A lo largo de los siglos, la obra ha pasado por varias colecciones privadas, a veces bajo diferentes títulos, antes de entrar en el ojo público. Hoy en día, se reconoce como una rara mirada al lado más personal y contemplativo del artista, y continúa invitando a preguntas sobre las vidas detrás de esas figuras tan entrelazadas.