Lorsque Les Deux Sœurs est apparu au Salon de 1769, cela a marqué un moment rare : Jean-Honoré Fragonard, alors célèbre pour ses scènes ludiques et osées, a présenté une image d'intimité familiale plutôt que de flirt. Les critiques ont été surpris de voir l'artiste, si souvent associé à des intrigues amoureuses, tourner son pinceau vers les liens silencieux de la sororité. Cette peinture se distingue dans l'œuvre de Fragonard comme l'une des rares fois où il a exploré le thème de l'affection familiale, et elle a suscité des spéculations sur le fait que les modèles étaient des proches de l'artiste lui-même. Au cœur de la composition, deux jeunes femmes sont assises côte à côte, leurs visages presque en contact, tandis que l'une s'appuie doucement sur l'épaule de l'autre.

Le bras protecteur de la sœur aînée et le regard confiant de la cadette capturent un moment de confiance et d'affection partagée. Le travail de pinceau luxuriant et léger—si typique de Fragonard—représente leurs robes et le feuillage environnant avec un sentiment d'immédiateté et de chaleur. Contrairement aux frères et sœurs formels et distants dans les portraits de Élisabeth Vigée Le Brun, ces sœurs semblent prises dans un monde privé, leur lien étant accentué par le doux jeu de lumière sur leurs visages et le subtil reflet de leurs poses. Les origines précises de Les Deux Sœurs restent incertaines ; aucune commande ou provenance précoce n'a été documentée de manière sécurisée, et les identités des modèles sont encore débattues par les chercheurs.

Le style et le sujet de la peinture la placent fermement à la fin du Rococo, juste avant que la fortune de Fragonard ne diminue avec l'arrivée de la Révolution. Au fil des siècles, l'œuvre a passé par plusieurs collections privées, parfois sous différents titres, avant d'entrer dans l'œil du public. Aujourd'hui, elle est reconnue comme un rare aperçu du côté plus personnel et contemplatif de l'artiste, et continue d'inviter à des questions sur les vies derrière ces figures si étroitement entrelacées.