Quando Le Due Sorelle apparve al Salon del 1769, segnò un momento raro: Jean-Honoré Fragonard, allora famoso per le sue scene giocose e audaci, presentò un'immagine di intimità familiare piuttosto che di flirt. I critici rimasero sorpresi nel vedere l'artista, così spesso associato a intrighi amorosi, dirigere il suo pennello verso i legami silenziosi della sorellanza. Questo dipinto si distingue nell'opera di Fragonard come uno dei pochi casi in cui esplorò il tema dell'affetto familiare, e ha suscitato speculazioni su se i soggetti fossero parenti dello stesso artista. Al centro della composizione, due giovani donne siedono vicine, i loro volti quasi a contatto, mentre una si appoggia delicatamente sulla spalla dell'altra.

Il braccio protettivo della sorella maggiore e lo sguardo fiducioso della minore catturano un momento di fiducia e affetto condiviso. La ricca e leggera pennellata—così tipica di Fragonard—rappresenta i loro vestiti e il fogliame circostante con un senso di immediatezza e calore. A differenza dei fratelli formali e distanti nei ritratti di Élisabeth Vigée Le Brun, queste sorelle sembrano catturate in un mondo privato, il loro legame enfatizzato dal dolce gioco di luci sui loro volti e dal sottile rispecchiamento delle loro pose. Le origini precise di Le Due Sorelle rimangono incerte; nessun incarico o provenienza precoce è stato documentato in modo sicuro, e le identità dei soggetti sono ancora dibattute dagli studiosi.

Lo stile e il soggetto del dipinto lo collocano saldamente nel tardo Rococò, poco prima che la fortuna di Fragonard diminuisse con l'arrivo della Rivoluzione. Nel corso dei secoli, l'opera è passata attraverso diverse collezioni private, a volte con titoli diversi, prima di entrare nell'occhio pubblico. Oggi è riconosciuta come un raro sguardo sul lato più personale e contemplativo dell'artista, e continua a invitare a domande sulle vite dietro quelle figure così intimamente intrecciate.